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| La Tapa web un portal con historia - Carmen de Patagones - Patagonia Argentina - latapa@arnet.com.ar |
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La Entrevista
- ¿Desde cuándo pinta?
- Pinto desde chica. Después comenncé a estudiar en la Escuela
de Bellas Artes "Tomás Cabrera", donde me recibí. Me
perfeccioné en Santa Fe y siempre visité obras de artes en
museos y exposiciones. Al año de recibirme entré como Profesora
de Pintura, algo insólito para la época, sobre todo por ser
mujer.
- ¿Por qué?
- Porque en esa época, la mayoría de los docentes eran hombres
-contratados de afuera. Había una sola mujer, que tampoco era
salteña.
- ¿Dónde
nació?
- Yo soy de Carmen de Patagones, ppero hace rato que vivo en Salta.
- Además
de la pintura, ¿se dedica a otro género dentro de la plástica?
- Yo soy pintora-pintora, hago sóllo cuadros. No hago esculturas,
ni textiles... nada más cuadros. Hago dibujos porque para pintar
necesito hacer un bosquejo, pero nada más. Admiro mucho a los
artistas que hacen esculturas y cerámicas pues logran obras
preciosas que requieren mucho esfuerzo.
- ¿Qué
materiales utiliza para trabajar?
- Oleos, acrílicos... Pinto sobre tela, sobre chapadur.
- Hace
poco expuso en Nueva York, ¿cómo llegó la invitación?
- Llegó a través de una carta que me mandó la representante de
las Galerías Jadite en Buenos Aires. Ella había visto un CD de
pintores para el Mercosur donde aparece mi obra, le interesó y
me escribió proponiéndome que participe. Yo sabía que antes ya
habían participado dos salteñas, por eso me animé. En esta
ocasión expusieron también un pintor cordobés y uno sanjuanino.
- Parece
que están mirando más al interior.
- Sí, justamente la crítica y artiista Marta Sozzi, que escribe
en el catálogo, dice que les interesa trabajar con artistas no sólo
de Buenos Aires. Pero esto ha cambiado recién ahora. Antes
costaba mucho más esfuerzo llegar a Buenos Aires con una muestra.
Además, allá hay muchísimos y buenos artistas que se mueven
con más facilidad que los del resto del país. A esto hay que
sumarle el aspecto económico, porque mandar cuadros a Buenos
Aires es caro, al igual que mandarlos a Nueva York.
- En el
envío a Nueva York, ¿usted corrió con los gastos?
- Sí. En realidad yo iba a viajar con los cuadros. Entonces la
idea era pagarme mi pasaje y llevarlos como equipaje, pero por
problemas con la visa no pude ir. Entonces tuvieron que partir
sin mí con toda la burocracia aduanera que eso significa.
- ¿Si el
artista no puede pagar el pasaje la obra no viaja?
- No, porque es una galería comerccial. Ellos brindan al artista
un evento organizado, un servicio completo de difusión: invitan
a la gente, hacen el catálogo... Es una galería comercial. Los
cuadros están a la venta, y si no venden el galerista pierde.
Distinto es el caso de los museos.
- Cuánto
cuesta mandar cuadros a Nueva York.
- El transporte sale casi como un pasaje para una persona. Si
viaja el artista, los cuadros no pagan, pues van como equipaje.
El envío cuesta alrededor de 400 dólares.
- Como
artista y conocedora del arte, ¿cree que hay alguna diferencia
entre la pintura del centro y la del interior del país?
- Diría que en este momento, no. LLo que en estos días se vio en
el Salón de Dibujo y Grabado se puede ver en cualquier parte del
mundo. Creo que en esto tiene que ver la globalización. Por ahí
hay algunos que tienen un toque más localista en algunas cosas,
pero no es un rasgo que sirva para marcar límites.
- ¿Eso es
bueno?
- Tendríamos que analizarlo en toddos los aspectos. Pero en
general, si en la música y en la literatura es bueno, en la plástica
también debería serlo. El hecho de que un artista que recién
comienza pueda ver lo que pasa en todo el mundo es enriquecedor.
A partir de esto, cada uno pondrá su toque personal, lo
distinto, lo que lo hace relevante.
- ¿Qué
ve usted y qué ven los críticos en su pintura?
- Yo pinto la ciudad de Salta, y llos críticos dicen que tengo
una forma especial de verla.
- ¿Le
cuesta mirarse a sí misma?
- A mí misma no me miro, miro mi oobra. La última vez, en la
retrospectiva, pude ver colgados más de 70 cuadros y ahí observé
cosas como las etapas por las que he pasado, por ejemplo.
- ¿Por qué
la elección de lo arquitectónico?
- No fue una elección intelectual.. En Rosario, a veces pintaba
cerros, pero cuando llegué aquí comencé a pintar lo que me
rodeaba. Es extraño, pero nunca pinté paisajes con arbolitos,
valles, montañas... un paisaje propio de Salta. Pinto lo urbano,
como yo lo veo.
- No hay
perspectiva en sus trabajos.
- No, no la tradicional. Pinto en dos dimensiones. La tercera está
apenas insinuada por superposición de planos, pero no por la
perspectiva convencional.
- Esa sí
es una elección estética e intelectual.
- Sí, es una forma de componer.
- ¿Siente
predilección por alguna línea en especial?
- Lo mío es simplemente una figuraación con gran abstracción.
No es la figuración o el espacio real, sino un espacio diferente
al reaL. Son espacios reconocibles, pero no exactamente como se
los ve.
- ¿Siempre
tiene un referente real a la hora de pintar?
- En los trabajos de arquitectura tomo un ínfimo boceto con lápiz
y después lo pinto. En la última etapa casi siempre parto de la
realidad. En las primeras etapas era bastante figurativa, después
pasé a ser más abstracta que ahora. Pintaba y dibujaba montañas
o desiertos imaginados. Y cuando llegué a Salta me encontré con
la realidad. Esto es mi Salta, como una ciudad creada por mí.
- Es su
Macondo.
- No me animaba a decirlo, pero loo siento así. Es como lo que
hace Onetti con Santa María. La de mis pinturas es la ciudad que
llevo adentro.
- Como
docente ha visto crecer a muchos alumnos.
- Sí, fui profesora, por ejemplo, de Horacio Pagés, que está
haciendo una carrera espléndida. También de Carlos Vargas, José
López, entre otros.
- ¿Es difícil
no influir en las personalidades de los alumnos?
- Para mí no es difícil. Lo más immportante que puede lograr
una profesora es que cada alumno descubra su estilo, lo que
quiere hacer. No es conveniente tener una personalidad fuerte
porque eso podría hacer mal al alumno.
- Los
futuros artistas, ¿suelen descubrir ahí su estilo?
- Empiezan ahí, cada uno con sus ttendencias particulares.
- En relación al movimiento de difusión, ¿de qué depende
que un artista sea elegido, por ejemplo, para exponer afuera?
- Depende. En una galería comerciaal te invitan si comercialmente
les conviene. En cambio, las instituciones oficiales tienen la
obligación de elegir a los mejores, porque el museo es algo que
nos pertenece a todos.
- ¿Tiene
algún pintor favorito?
- Muchos. Boticelli, por ejemplo. Cuando vi "La Primavera de
Boticelli", hace ya muchos años, me deslumbró. Y como
colorista, me gusta Van Gogh.
- ¿Por qué
cree que pinta?
- Por vocación. De chica nunca esttuve en lugares donde hubiera
actividad artística ni museos y, sin embargo, me gustó siempre.
- ¿Qué
satisfacciones le da la pintura?
- Las de tener expectativas. Me apporta la satisfacción de saber
que me queda mucho por hacer, porque uno no se jubila en el arte.
- Es como
seguir estando vivo.
- Claro, es un estímulo. Yo ahora estoy haciendo cosas
distintas, eso me motiva, al igual que preparar una muestra. No
hay satisfacciones económicas en esto.
- ¿Qué
espera como artista para el resto de su vida?
- Tener salud, ganas e ilusiones dde seguir exponiendo y pintando.
Sobre todo en este momento en que la gente está tan
desesperanzada.
- Algún poeta que tenga mucho que ver con su trabajo.
- A ver... Podría ser Walt Wittmann. El tiene cierto rasgo de
exaltación de la naturaleza, de celebración... ensalza lo que
lo rodea. En realidad, es un poeta que me gusta a mí, al margen
de que tenga o no que ver con mi pintura.
- ¿Y en música?
- Ahí estoy bien definida: me gusttan Vivaldi y Beethoven.
- ¿Cree
que su arte sirve para algo?
- Creo que sí, porque si no, seríaa algo tan inútil. Cuando mis
cuadros están expuestos la gente se interesa, opina, los lleva a
su casa y ocupan un lugar en su vida.
- Si no
estuviera en Salta, ¿qué estaría pintando?
- Sería mucho más abstracta. La ciiudad de Salta me atrapó y me
trajo de nuevo a la figuración.
- Si
tuviera que decirle a la gente que pase a ver sus cuadros, ¿qué
les diría que van a ver?
- No sé, les diría: miren y saquenn sus propias conclusiones a
partir de lo que sientan.
- ¿Qué
opina acerca del hecho de que el arte sigue siendo poco popular?
- Esto tendría que cambiar. De algguna manera está cambiando, la
gente se acerca más a los museos. Tendría que haber más
promoción, entradas gratis o más accesibles... Se tendría que
hablar de la vida del artista... Pero es difícil. Aquí viene
Luis Miguel, llena la cancha de Gimnasia y en dos horas lo ven
miles de personas. Con la pintura no pasa lo mismo.
- ¿Cree
que el artista tiene algo que ver con esta realidad?
- No, no creo. Los artistas tienenn muchas ganas de mostrar lo que
hacen, pero también tienen muchas dificultades.
- ¿Qué
cosas la hacen feliz?
- Viajar, pero no para comprar cossas, sino para conocer. Disfruto
de la naturaleza, por eso es raro que no la pinte. Me encantan
las ciudades vacías, los domingos a la mañana en cualquier
ciudad.
- ¿Qué
cosas la enojan?
- Trato de no enojarme con nada. SSoy bastante tolerante, aunque
me molestan las cosas que le molestan al común de la gente: los
chismes, la falta de respeto...
- ¿Hay
algo que le gustaría hacer y no hizo todavía?
- Mostrar más mi obra, difundirla,, que se vea más. Ahora tengo
que esperar la respuesta de la Aduana, porque al parecer se vendió
un cuadro en Nueva York.
- Según
su propia mirada, ¿qué aspecto prevalece en sus cuadros?
- La composición, la geometrizacióón de las líneas que luego se
convierten en "algo".
Fuente: Internet
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