Dirección: Mike Newell.

Guión: Gabriel García Márquez (novela). Ronald Harwood (guión).
País:
EE.UU.
Año: 2007.
Duración: 138 min.

Genero: Drama.

Titulo Original: Love in the Time of Cholera.
Elenco: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza), Benjamin Bratt (Juvenal Urbino), Catalina Sandino Moreno (Hildebranda Sánchez), Hector Elizondo (don Leo), Liev Schreiber (Lotario Thurgot), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza), Laura Harring (Sara Noriega), John Leguizamo (Lorenzo Daza).

Producción: Scott Steindorff.

Música: Antonio Pinto.

 

El Amor en los Tiempos de Cólera

Por Maximiliano Curcio

 

      Sinopsis: Basada en la novela del mismo nombre de Gabriel García Márquez, la película cuenta la historia de Florentino Ariza y de Fermina Daza. Ambos están perdidamente enamorados, pero la difícil condición social de Florentino hará que Fermina decida casarse con un doctor acomodado y de buena familia. Florentino, desolado, se centrará en sus negocios personales e intentará hallar consuelo en distintas mujeres. No obstante, su corazón siempre pertenecerá a su querida Fermina.

   

* / MALA

 

Cuando una novela es tan popular adaptarla tiene que ver bastante con la perdurabilidad de esta obra a lo largo de la historia, despertando con el correr de las generaciones interés y asimilación de fenómenos socio-culturales. Es por eso que el cine se ha nutrido de la literatura a lo largo de los años de su existencia para seguir contando historias, y poner en fílmico universos creados por prestigiosos autores, hoy en día cada vez más convertidos en ruedas de auxilio ante la limitación de los guionistas hollywodenses (hoy en huelga). El bueno de Gabriel García Márquez debe de haber sufrido semejante despropósito, a las alturas de la ya olvidada adaptación de “El Coronel no Tiene Quien le Escriba”.

El hecho de llevar al cine “El Amor en Tiempos del Cólera”, es una apuesta arriesgada, es una obra mundialmente conocida, pero el film es un proceso integrado por un elenco globalizado (desde Benjamín Bratt hasta John Leguizamo), en una historia latina contada en ingles (y empecinada en acudir a un ingles latinizado de forma irrisoria).  La decisión de que los personajes principales los carguen Javier Bardem y Giovanna Mezzogiorno (dentro de las posibilidades, incuestionables ambos) a lo largo de más de 50 años no es del todo acertada. Si bien el maquillaje con el correr de los años aporta una creíble caracterización, en sus años más jóvenes cuesta identificar a dichos intérpretes, ya conocidos por el público en papeles más maduros. En otras palabras, Bardem no tiene la cara aniñada de Johnny Depp ni Mezzogiorno aparenta ser una quinceañera apropiada.

En términos históricos un error resulta imperdonable. Promediando el 1890 se menciona a Gardel y su música (traída a esa geografía latino americana). Este suceso es imposible dado que Gardel justamente nació en 1890. Un anacronismo bastante grueso del film, que casi no se entiende en medio de una producción de semejante presupuesto (40.000.000 de dólares) y cuidado. Si hablamos de cuidado, los rubros técnicos del film no salvan las ropas de un producto cuestionable. La fotografía es perfecta y pictóricamente enriquece los escenarios naturales usados para la reconstrucción de época, que también son para mencionar ya que dan ese toque pintoresco latino (por allí aparece la música de Shakira) y pastiche que caracteriza la dirección de arte, pero dicho empeño no alcanza cuando nos encontramos frente a un film hueco, poroso y fallido.

Cuesta entender el mal encaminamiento de esta adaptación que contaba nada menos con una gran figura como Mike Newell, premiado director por “Cuatro Bodas y un Funeral” y “Donnie Brasco”. Vale cuestionarse porque el film cae de forma permanente en la obviedad erótica, porque se ata del chiste incomprensible y fuera de lugar cuando el elemento melodramático podría haberse aprovechado con mejor tratamiento y porque el ridículo en el que se somete al confundido personaje de Bardem. De la esencia de la obra original, el único pasar acorde parece ser el encuentro de estos personajes, 50 años después, quizás el único intento valido, profundo y digno de ver de un film que desborda a sus personajes de los aspectos mas estereotipados y los golpes bajos mas predecibles que no supieron interpretar la grandeza de la mente brillante de Gabo.

   

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