Martin Scorsese: El Capo di Tutti i Capi

Por Guido Barsi

Hay pocos directores que se den el gusto de hacer lo que les gusta, que no se aferren a un genero o una formula para hacer buenas películas... hay pocos directores que lo hagan, que naveguen de genero en genero haciendo las películas que les gusta, sin impórtale las barreras, y si le sumamos que lo hacen excelente, con ese toque de maestría que otros pocos tienen, son menos todavía. Scorsese es uno de ellos, es uno de esos maestros que en cada película, en cada escena demuestran que les gusta lo que hacen y que quieren dejar todo en cada toma lo que saben y lo que pueden hacer.

Nace en Queens el 17 de Noviembre de 1947, pero nace en el cine con el corto “Vesuvius VI” en 1959, le siguen los cortos: “What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?” (¿Qué hace una linda chica como vos en un lugar como este?) de 1963, “It’s Not Just You, Murray!” (¡No solo sos vos, Murray!) de 1964 y “The Big Shave” de 1967 (La Gran Afeitada). Pequeños cortos abocados a la comedia y al drama. Ese mismo año (1967) realiza su primer largometraje “¿Quién llama a mi puerta?” protagonizada por su amigo Harvey Keitel (antes de convertirse en el gran actor que es hoy por hoy) donde personifica a J.R. quien esta por casarse con una chica que descubre que ha sido violada y no puede soportarlo. Tres años después dirige un documental “Street Scenes” (Escenas de la Calle) el cual se focaliza sobre la protesta realizada en contra de la guerra de Vietnam en Wall Street, la misma tenia como entrevistador y a Keitel como uno de los entrevistados. Dos años después hace su segunda película y su primera adaptación “Pasajeros Profesionales” donde dos jóvenes se convierten en asaltadores de trenes durante la depresión del ’30.

Esta ultima película coloca a Scorsese en el mapa del mundo del cine, pero es su siguiente película la que le da el impulso final para convertirse en un director reconocido en el panorama mundial. La película también es la primera colaboración que hace con Robert De Niro (que habían sido presentados por Brian De Palma), la película en cuestión es “Calles Peligrosas” (guión del mismo Scorsese y Mardik Martín) que también es el acercamiento de Scorsese con uno de sus temas recurrentes: la mafia. En la película Harvey Keitel protagoniza a un chico que da sus primeros pasos en la mafia, en su grupo de amigos esta Bobby (De Niro) que es una causa perdida al igual que su prima (Amy Robinson). A pesar de que su tío le ordena que no los vea mas, Keitel sigue con ellos, casi a modo de salvación tratando de salvarlos de esas calles peligrosas. Un relato simple pero profundo, filmado con tomas novedosas y muy interesantes y actuaciones excelentes hicieron de este film el despegue definitivo (por el momento) de Scorsese. El publico pide mas y Scorsese responde con otro documental “Ítaloamericanos” (1974) sobre sus padres (obviamente, ítaloamericanos que ayudaron mucho a Martín en su carrera... seguramente los mas memoriosos podrán haber visto a su madre en muchas de sus películas). En tema de película responde con “Alicia ya no Vive Aquí” (1974) sobre una mujer lanzada a la ruta decida a convertirse en cantante.

Dos años después, 1976, Scorsese se une con Paul Schrader para hacer una de las películas mas recordadas de toda la historia: “Taxi Driver” con uno de los personajes mas destacados de De Niro. Película recordada por su gran dialogo: “¿Me estas mirando?”. Premiada por todo el globo, es sin dudas uno de los trabajos mas recordados de Scorsese que sigue en la memoria de muchos cineastas actuales. Muchos imaginarían que se mantendría en el genero o en una película parecida, pero no. Scorsese se manda un musical “Nueva York, Nueva York” (1977) donde De Niro compartía cartel con Liza Minnelli. Pero a pesar de su éxito como director por “Taxi Driver”, este ultimo trabajo no fue bien respondido por la critica y el publico y sumergen a Scorsese aun mas en su adicción a la heroína y a su depresión. Y el año siguiente vuelve al documental, esta vez con una biografía de Steve Prince en “Chico Americano: Un perfil de Steve Prince” y “El Ultimo Vals”.

La heroína y la depresión lo convence de que “Toro Salvaje” (1980), la biografía de Jake LaMotta, seria su ultima película, lejos estaba de pensar que esa película se convertiría en otra de sus obras maestras y en una de las mejores películas de deportes que se han hecho. Es que “Toro Salvaje” tiene de todo, una dupla protagónica como De Niro y Pesci (en su primera aparición juntos) y un Scorsese en su estado puro (¿cómo no sentir escalofríos en la escena de De Niro golpeando la pared? ¿Cómo no admirar a Scorsese con una escena como la del final?). Una obra maestra y la definitiva explosión de Martín Scorsese como el director (y escritor) que es.

Después de semejante trabajo, Scorsese se toma 3 años de vacaciones para después volver con la comedia “El Rey de la Comedia” escrita por Paul D. Zimmerman con su actor predilecto De Niro junto al legendario comediante Jerry Lewis. Un fracaso en cuestiones de dinero (gran inversión pero poco retorno) pero aceptada por la critica y el publico (que la vio). En 1985 hace “Después de Hora” con guión de Joseph Minino esta vez sin De Niro en el reparto, la película casi rozando lo independiente se gana el apoyo del publico y sale con la frente en alto de su paso por las salas del cine. Dirige un episodio de la serie de TV “Amazing Stories” titulado “Mirror, Mirror” en su primer paso por la televisión como director. Ese mismo año adapta la novela de Walter Tevis (con guión de Richard Price) “El Color del Dinero” con el legendario Paul Newman y el ascendiente Tom Cruise, a diferencia de lo que venia haciendo, el publico no solo apoya su nueva película con palabras también le agrega entradas y la convierten en un éxito de taquilla. El año siguiente trabaja con Michael Jackson en un corto musical titulado “Bad” escrito por Richard Price. Gracias al dinero recaudado, Scorsese pudo filmar el guión que permaneció 5 años en su escritorio ya que fue cancelado (en 1983) días antes de empezar la filmación por la productora por temor a la critica de los religiosos, la película “La Ultima Tentación de Cristo”, película en que junta a viejos conocidos como Paul Scharader en el guión (basándose en la novela de Nikos Kazantzakis), a Harvey Keitel interpretando a Judas y Barbara Hershey como Maria Magdalena. La controversia armada por la película fue un arma de doble filo que llevo al publico al cine lo que llevo a recaudar un buen dineral. ¿Qué tenia de escandaloza la película? Escenas tontas como Jesús teniendo sexo con Maria Magdalena, mostrar a un Jesús temeroso y lleno de dudas ante su destino. Para finalizar la década llena de glorias y éxitos, filma un segmento (“Lesiones de Vida”) para la película “Historia de Nueva York” que juntaba a grandes de Hollywood de ese momento.

Para empezar la nueva década dirige un corto documental sobre Giorgio Arman titulado “Hecho en Milán”. A esto le sigue otra de sus grandes obras “Buenos Muchachos” adaptación de la novela de Nicholas Pileggi (con quien escribe el guión) una biografía de Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, junto a Robert De Niro, Joe Pesci, entre otros. La película no solo es un éxito de taquilla sino también de sub-genero como es el de la mafia, colocándola junto a otras obras maestras del sub-genero criminal como son “El Padrino” o “Scarface”. El film tiene de todo desde las geniales actuaciones de todo el reparto hasta la crueldad que da Scorsese en cada escena donde se muestra el mundo del hampa, una película muy realista (y de echo lo es) gracias al enfoque detallista de su director para retratar a la perfección este tipo de films. Al año siguiente remakea su primera película “Cabo de Miedo” que también es otra adaptación, esta vez novela de John D. MacDonald y guión de Wesley Strick, otra vez actuación de Robert De Niro junto a Nick Nolte. Otro año de descanso para volver a adaptar otra novela (de Edith Wharton) “La Edad de la Inocencia” un drama romántico del siglo 19. Dos años de descanso y vuelve a la pantalla grande con una respuesta al éxito de “Buenos Muchachos”: “Casino”, mismo equipo de guión y dirección y casi de reparto, se cambia a Liotta por Sharon Stone. Este film da un paso mas adelante que “Buenos Muchachos” al contar una historia mas grande como es los principios de Las Vegas y su vinculación con la mafia y también al ser mas sangrienta y brutal. Pero a pesar de su éxito en critica no llega a ser un éxito de taquilla, apenas junta lo necesario para su gran presupuesto. También es una alegría por tamaño film y por otro es un tristeza al ver que se convertiría en la ultima película de Scorsese con De Niro y Pesci. Es mismo año junto a Michael Henry Wilson en guión y dirección crean el documental para TV “Un Viaje Personal con Martín Scorsese a través de las Películas Americanas”. En 1997 vuelve a demostrar su gusto variado para las películas y filma la biografía “Kundun” sobre la vida de Dalai Lama, guión de Melissa Mathison, pero se encuentra con que su gusto personal no es bien recibido por el publico. Dos años después vuelve a hacer un documental, esta vez “Mi Viaje Personal a Italia” el cual lo encuentra escribiendo el guión junto a Suso Cecchi d’Amico, Raféale Donato y Kent Jones. Un documental sobre su vida y las películas que influyeron en él. Termina la década y el milenio con otra adaptación (novela de Joe Connelly y guión de Paul Schrader) “Vidas al Limite” con Nicholas Cage en el papel principal. Un drama profundo sobre la vida de un conductor de ambulancias en las noches de Nueva York, sobre la vida, la muerte y lo que pasa en el medio de esos dos polos opuestos.

El nuevo milenio lo encuentra como director de un gran recital en “El Concierto de Nueva York”. En el 2002 vuelve a la mafia pero a las primeras que habitaron Nueva York en el film “Pandillas de Nueva York” Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan, película que lo vuelve a encontrar con una  actuación sólida de Daniel Day-Lewis y, sorpresivamente una buena interpretación de Cameron Diaz. También se convertiría en la primera unión de Scorsese con Leonardo DiCaprio. A esto le sigue un episodio (“Se Siente como en Casa”) de la miniserie “The Blues”, 2003. Otro documental, junto a Kent Jones, “Mujer del Agua: La Estatua de la Libertad” en el 2004. Ese mismo año dirige el guión de John Logan, “El Aviador” de nuevo junto a DiCaprio, una biografía de Howard Hughes en la cual se muestran sus locuras, amores, pasión y defectos a través de lo que más amaba: los aviones. DiCaprio demuestra a un publico menos comercial su talento en la actuación. El año siguiente dirige otro documental “Sin Dirección a Casa: Bob Dylan” sobre la obra de Bob Dylan. Y por ultimo nos encontramos con su regreso a su sub-genero por el cual se lo aplaudió tanto: el crimen, el film “Los Infiltrados” otro remake y otro grandísimo elenco para una película ya aplaudida en EE.UU. y pronto a ser vista en estos lares.

Mucho queda fuera de esta pequeña filmografía de Martín Scorsese, como todas las nominaciones a los premios Oscars que recibió y que no gano ninguna como director (después de preguntan porque son tan despreciados los premios esos)  también queda afuera todo lo que se puede decir sobre sus películas, su maestría en trasmitir las emociones de sus personajes, ya sean de locura o pasión su preocupación por ser fiel a lo que cuenta, su nivel de compromiso al contar una historia... en verdad podría seguir admirando su trabajo o citando ejemplos de ellos pero seria repasar de nuevo su filmografía, lo mejor que se puede hacer es verla porque no tiene desperdicio alguno, el desperdicio es no verla.

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