Dirección: Martin Scorsese.
Guión:
John Logan.
País: EE.UU.,
Japon y Alemania.
Año: 2004.
Genero:
Drama.
Duración:
170 min.
Titulo
Original: The
Aviator.
Elenco:
Leonardo DiCaprio (Howard Hughes), Cate Blanchett (Katharine
Hepburn), Kate Beckinsale (Ava Gardner), Alec Baldwin (Juan
Trippe), John C. Reilly (Noah Dietrich), Alan Alda (Senador
Owen Brewster).
Producción: Sandy Climna, Charles Evans Jr., Graham King y Michael Mann.
Música:
Howard Shore.
El Aviador
Sinopsis: El
Aviador
cuenta la historia de un pionero de la aviación, Howard Hughes, el
millonario excéntrico y productor de Hollywood, famoso por sus romances
con algunas de las mujeres más bellas del mundo. Este drama revive su
vida desde los años 20 hasta 1940, una época en la que Hughes dirigía y
producía películas en Hollywood mientras creaba y diseñaba aviones.
LA
OSADIA PARA RETRATAR A UN MITO
*
* * * / MUY BUENA
"El
Aviador" trae consigo el peso de ser la película mas nominada a
los Oscar, de lanzar a Leonardo DiCaprio al reconocimiento mundial y unánime
de la critica y de representar quizás la gran oportunidad para Martin
Scorsese de alzarse con un premio de la Academia al mejor director tras un
cuarto de siglo de continuos fracasos. Una película polémica, para ver y
juzgar, una superproducción con sus aciertos y sus errores, pero
contundente en su totalidad. La trama se basa en una biopic sobre un
personaje tan controvertido como fue el magnate Howard Hughes. La película
recorre sus grandes hazañas en el terreno de la aviación, sus grandes éxitos
en el mundo del cine, sus apasionados romances y también sus
enfrentamientos con el gobierno y la locura obsesiva que lo acompaño por
gran parte de su vida.
Como
toda película biográfica los hechos que se quieren mostrar por medio del
guión están muy sujetos al punto de vista del director, es por eso que
en esta película nos encontramos con varios hechos de la vida de Howard
Hughes que no son comentados y solo Scorsese sabe porque nos privo de eso.
Pero hay que destacar que todo lo contado en la película, desde la
personalidad de Hughes hasta las características de una época dorada
para Hollywood esta cuidado hasta el limite. La vida del magnate esta
contada en los 20 años que abarcan su mas notoria vida publica, yendo
desde sus ambiciosos comienzos, sus éxitos cinematográficos como
director y su notable contribución al desarrollo de la aviación en
Estados Unidos que lo llevo a enfrentarse con el gobierno mismo en tiempos
de la Segunda Guerra Mundial y el macarthismo. El contexto socio-político
esta relatado hasta el detalle, al igual que el frívolo y glamoroso
ambiente que asomaba por Hollywood en aquellos años, desde las fastuosas
fiestas que concentraban a las estrellas y los empresarios más famosos al
asedio de la prensa amarillista sobre los personajes mas destacados de una
época única. Mas allá de las ambiciones profesionales de Hughes, hay
dos aspectos que marcaron a fuego su vida: sus problemas mentales y
controvertida personalidad y sus intervenciones políticas. En lo primero
la película hace una gran narración captando su locura y adicciones
desde el comienzo hasta sus más profundas consecuencias, sus tórridos
romances con las actrices mas requeridas de la época y su tormentosa
vida personal. En lo segundo el film falla, al no brindar demasiados
detalles sobre un hombre que fue reconocido activista político.
Si
bien este es el film más comercial y menos personal de Scorsese, no
podemos negar su mano en cada plano que toca. La fotografía y los efectos
especiales que utiliza es un factor fundamental, elige las variaciones de
iluminación y coloración según la secuencia que esta contando (como
trasladando a esta en el tiempo) lo cual da a la película un tono de clásico,
que sumado a su lograda implementación de escenografia y música consigue
crear un clima muy especial, propio del glamour de la época y que
recuerda al mismo que en tono gangsteril se refirió en “Buenos
Muchachos” o “Casino”. La manera en que eleva y
centra la atención en el personaje principal, el montaje utilizado para
escenas claves, como las del comienzo y final remite al caos interior que
vivía este hombre y nos atrapa en su mundo en las tres horas de duración
del film.
El
elenco tiene sus altas y bajas. Leonardo Di Caprio parece ser para
Scorsese el actor fetiche que fue De Niro de este en los '70, el nivel
interpretativo de Di Caprio para retratar y sacar lo mejor de su
personaje nos remite al De Niro de al mejor época y es una gran prueba
de, a pesar de su corta edad, su madurez como actor. Cate
Blanchett imita a Katherine Hepburn en su manera de hablar y de gesticular
a la perfección, captando su verdadera dimensión de estrella sin llegar
a la parodia, mientras que Alec Baldwin y Alan Alda se llevan aplausos por
sus sendos papeles de malvados. Jude Law luce muy interpretando a Erroll
Flynn y no podemos decir lo mismo de Ian Holm o de John C. Reilly quienes
ven sus personajes sumamente estancados en el desarrollo de la historia.
Por ultimo una mención aparte para Kate Beckinsale y Gwen Stefani quienes
no le llegan ni a los talones a los personajes de Ava Gardner y Jean
Harlow y cuyas intervenciones pasan bastante desapercibidas, por
culpa de un delineamiento menor.