Y ya van por el cuarto disco. Número inusual para un grupo de tango nuevo, donde pareciera que siempre hay que yugarla un poco más, pero que el dúo Bettinotti-Fernandez vino editando a un ritmo envidiable y encima haciendo honor al adjetivo “nuevo”. Desde “Los Porteños de Gardel”, presentado en 2003, el grupo se arrojó al vacío para componer su propia concepción de lo que entienden por tango, parido desde una vivencia fuertemente anclada en el presente, sin tejer demasiado hilván con las distintas tradiciones tangueras. Esto redundó en un estilo propio, casi inconfundible. Desde lo musical, porque a partir de una base tanguera simple y picada, se acopla la influencia de distintos ritmos como el candombe, la milonga y sobre todo, el rock. Este último, además de lo musical, repercutió en una actitud artística donde prevalece lo expresivo por sobre los preciosismos. Y desde las letras, totalmente alejadas de lo apologético y el pintoresquismo tanguero, abordan una ciudad bestial, llena de personas, pero más llena todavía de vínculos rotos, ensimismadas por la vorágine de sobrevivir y agobiadas más por cargar la mochila propia que las ajenas. Letras con más preguntas que respuestas, van del interrogante sobre una identidad local que se transforma todo el tiempo hasta la problemática del medio ambiente y el destino incierto de la humanidad. Todo eso y desde lo que para ellos sería el tango, o la música que los representa hoy y acá.

Y para lograr sintetizar todo esto es que este dúo en realidad siempre se rodea de multitud de músicos, englobados en lo que llaman “Los Esquifuzos” que vendría a ser, según comentan ellos mismos, como “los roñosos, pero peor…”. Así, al dúo de Hernán Fernández (bajo y contrabajo) y Alejandro Bettinotti (piano, voz, composición de música y letras), se sumaron: Manuel Vázquez en teclados, Federico Honneger en congas, Santiago González en guitarra acústica, Esteban Pueta en guitarra eléctrica, Javier Crego en accesorios y coros, Juan Elías en batería y el maestro Leonardo Gesi en bandoneón.

En un teatro Cendas repleto, el grupo dio un show potente y cuidado desde lo escénico, de la mano de las imágenes que iba proyectando un VJ, hasta cierto cambio de la escenografía en una parte de la presentación. Y con un repertorio equilibradamente repartido en sus cuatro discos, más allá de la obligada prevalencia de los temas nuevos. Porque hubo de los ya clásicos de este grupo, como “Los porteños de Gardel” (…”Somos los criollos orilleros, pero hoy ya no hay criollos y podrida está lo orilla… somos los porteños de Gardel, somos del lunfardo y sin la fé”…) o el bluseado “La Rantifusa”, que siempre deja al público bien arriba y coreando. O también “Cuando suena el ring” dedicada a Ringo Bonavena o “La mitad de nuestro amor”, un candombe power que despeinó a buena parte de la audiencia.

Del las canciones del último disco siguieron demostrando una libertad envidiable en lo que para ellos es la temática tanguera. Desde la interesante “Maldita rutina”, reflexión sobre esa vida monótona y masificada que hay detrás de la ilusión de creernos libres y decisores en todo lo que hacemos, hasta “Trayectos del horror”, una suerte de tango de protesta que termina a ritmo de malambo acompañando los interrogantes de la letra. También hubo verdaderos tangos grises, como “Cuando estés en mis zapatos” o de esos otros que describen distintos tipos sociales y a los que este grupo fue especialmente afecto, como “Pijotero” para los agarrados del mango o “Engrupido” para los agarrados del ego.

Fue interesante la puesta escénica alegórica a un corso callejero acompañando la original “¿Che, vos quién sos?”, canción que mecha momentos rappeados con coros candombeados y que le abrió la puerta al segmento final de la presentación, mucho más movido, más allá de la melancólica “El hombre muere del hombre” con la que cerraron el show en un interrogante sobre los grandes problemas del hombre y del medio ambiente, tópico casi no abordado en el repertorio tanguero actual, encorcetado todavía por cierta tradición temática.

Y esa es la gran herejía que este grupo viene sembrando en la escena tanguera. Contra las tradiciones, los purismos y erudiciones varias que se han enquistado en un género que todavía se piensa popular pero que desde hace mucho es objeto de disputa por distintas minorías autoproclamadas como detentadoras de algún saber esencial, este grupo solo toma al género como herramienta para expresar lo que ven y lo que sienten. Y a eso subordinan todo lo demás, incluso al mismo género “tango”. En ello corren un riesgo y lo saben. Pero desde el vamos, allá fueron, a encontrarse con esa ciudad no tanguera, bestial y amorfa que los espera en la vereda. Y en Bettinotti-Fernández el tango de los antihéroes dejó su marca.

Crónica: Sebastián Linardi
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Y la murga porteña se viene. No solo por la enorme cantidad de murgas que siguen naciendo en el radio de esta ciudad  y alrededores sino también  por las distintas propuestas que ya hace rato están dando vueltas en el formato “murga canción”. Lejos de ser un género consolidado, estas búsquedas artísticas alrededor de la murga son un gran espacio donde la libertad creativa tiene un protagonismo central, con tanto peso que su género hermano, el tango, rodeado por tantas fronteras rígidas impuestas a lo largo del tiempo, le envidiaría. Ante ese tango que se fue oficializando a través de la historia a partir de la creación de cierta “historia oficial” que solo lo emparenta con la inmigración europea de principios del siglo pasado, varias de las propuestas que abordan a la murga bregan por  re-descubrir el origen negado del tango en tanto también parido por la población negra y criolla que vivía en la Bs As del siglo XIX.

Una de las propuestas que buscan  reencontrar ese origen perdido de la música de Buenos Aires es la de Victor Mur y Los Sospechosos. Con un disco en la calle (“Entre murgas y tangos negros”, 2007)  su búsqueda se apoya en la murga porteña, pero mixturándola según el tema con el candombe del lado uruguayo y un rock con alguna influencia de jazz.

Integrado por Víctor Mur en voz, guitarra, saxo y clarinete (además de la composición de los temas), Pata Corbani en cajón porteño, coro y tambor de candombe, Daniel Laham en acordeón, coro y baile murguero,  Mariano Antonio en bajo y Esteban Buazzo en bombo murguero, coro y tambor de candombe, arrancaron  a ritmo de murga luego de una conmovedora glosa grabada por el recientemente fallecido José Luis Lagoa.  A  partir de ahí la nostalgia dejó lugar al enorme poder y alegría que  permite el jugar con la murga de estos pagos. 

Fueron interesantes canciones como  “De platillo, bombo y tambor” donde llamó la atención el arreglo de saxo con acordeón acompañados por un bombo con platillo delicado aunque no por ello menos firme. En la misma sintonía, aunque un poco más candombeada fue “Sueños de Tambor” con alguna parte que rozó algo parecido al jazz rock.  Paseando de una orilla a la otra del Río de La Plata, cada composición resultó un abordaje particular, con cambios de instrumentos y alternancia de músicos.

Desde la montevideana “Pesadilla” que fue mixturando al candombe con otros aires mas brasileros y que contó con la colaboración de “Lechuga” Beckerman en pandero,  o  la más intimista “Imágenes” dedicada al barrio de Boedo donde nació Mur, con una percusión candombera que dejó de lado el bombo con platillo,

Pero este viaje por las mixturas rioplatenses fue cortado por una sorpresa de lujo: El Centro Murga Los Viciosos de Almagro irrumpieron en el intermedio con una mini presentación  que retrotrajo a la murga  hasta su origen más despojado y emocional. Por ser una de las murgas porteñas más tradicionales (fue fundada en 1950), el único acompañamiento del bombo con platillo en una cadencia lenta y pesada  brindó una base profunda a las distintas canciones de entrada y retirada que  interpretaron alternadamente los cantores cambiando el clima y abriéndole la puerta a la última parte del show de Los Sospechosos.

Es que a partir de ahí, ya la base musical de la murga porteña fue preponderante,  más allá de la milonga “Tango de los morenos” que le permitió a cada músico hacer una breve demostración, como el increíble solo de cajón de Pata Corbani, o el del acordeón de Laham acompañado solo por el bombo de Buazzo.  Después,  el bombo con platillo ya no dejó de sonar y fue la base rítmica en temas como la crítica “Profesión”, la emotiva melodía de Juan Carlos Cáceres “ La Retirada ”, justamente inspirada en Los Viciosos de Almagro, quienes volvieron a escena  mientras acontecía una emotiva glosa recitada por Laham ,quien también integra esta murga, y  “El hincha”, que cerró el show a ritmo de cancha dejando en el ambiente una extraña mezcla de energía y nostalgia.

Alguien se podría preguntar el porqué de la nostalgia si el género murga está explotando hoy mismo en tantas manifestaciones. La respuesta tal vez sea porque siempre estuvo,  aunque para muchos, por mas que en la realidad sean pocos, recién hoy cobra existencia. Porque la murga porteña, con alrededor de un siglo de existencia, todavía es inmerecidamente  ignorada en su tierra.

Crónica y foto: Sebastián Linardi
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Aureliano Marín gusta de investigar distintos géneros musicales. No solo por su pasado donde incursionó en el rock, la bossa nova y el cuarteto allá en su Córdoba natal, sino por su proyecto actual que tomó forma tras su arribo a Buenos Aires: El “Aureliano Tango Club”, donde mixtura al tango con el jazz y alguna pincelada de folclore. Y fue dentro de este proyecto donde Marín mostró una de sus facetas más interesantes: la de compositor de tangos propios en letra y en música. Sin embargo, tal como se titula su primer disco (“Cool tango”, 2005) la mezcla del tango con el “cool jazz”, ese estilo intimista que suele tocarse acompañado de batería con escobillas, resulta en un ambiente particular que lo aleja de ciertas asperazas del género porteño mas tradicional, ganando en matices nuevos. El contrabajo tocado por Marín, junto con un piano jazzeado, ayudan en este sentido.

Y como toda ganancia implica una pérdida, cómo no tratar de averiguar sobre eso que se pierde cuando se buscan nuevos caminos. Acompañado por Carlos Filipo en guitarra y Gustavo Paglia en bandoneón,  Aureliano deja aquí el contrabajo para también colgarse una criolla o quedarse tan solo con su voz, buscando ver qué pasa con aquel tango más tradicional con ecos de bodegón, pero a su vez tan intimista como lo nuevo que hace Marín.

En un Notorius casi lleno, el grupo desgranó en ese formato conmovedoras versiones de clásicos como “Tinta Roja” (Piana – Castillo), “Intimas” (La Cueva – Brignolo), “Contramarca” (Rossi – Brancatti), “Malena” (Manzi – Demare) y “En un feca”, tango anónimo que les hizo abandonar un poco el abordaje íntimo  para añadirle “mugre” y arrastres más marcados que los anteriores.  Y como denominador común de todo el show, fueron los interesantes diálogos y contrapuntos entre los instrumentos, alejados del virtuosismo veloz para ponerse a jugar con los silencios, que le dieron un marco más que interesante a la grave voz de Marín.

Pero lo más novedoso, vino con la interpretación de los temas propios, ya registrados en los dos discos del Aureliano Tango Club.  Es que, mezclados con esos clásicos (para colmo interpretados en un estilo clásico) las letras de los temas de Marín, alejadas de todo pintoresquismo tanguero y arrojadas directamente a la ciudad en que se vive hoy, no descollaron para nada. No hubo balde de agua fría, ni corte de clima alguno. Mucho menos sensación de artificialidad por querer hacer entrar en un corset duro algo que en realidad no tenía por qué haber entrado. Simplemente aparecieron sobre el escenario canciones como “El tatuaje” (de “Cool Tango”) o “Postales de la Capital” (del segundo disco, “L’ Inmune”, 2007), ambas ganando en asperezas que les dieron densidades nuevas, lo mismo que la milonga “Llueve en Constitución” a la que los fraseos y sostenidos del fueye de Paglia le añadieron una cuota de misterio.
 
Entre temas clásicos y propios, lo que pasó esa noche en Notorius fue un buen show de tango, ni más ni menos. Como genuino buscador, Marín sigue explorando el género que eligió para su expresión actual, pero ampliando la perspectiva. Es que toda luz genera sombras y el es conciente de ello. Y por eso la permanente búsqueda de aquello que queda en las sombras del proyecto elegido, es toda una actitud artística que seguramente resultará en nuevas luces, que luego generarán otras sombras. Y que seguramente después Marín también volverá a investigar. Allá va.

Crónica y foto: Sebastián Linardi
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El gran ganador de la noche fue Andrés Calamaro al obtener el premio a Mejor Canción por Minibar ("tengo abierto el minibar y cerrado el corazón") y también al Album del Año con "La lengua popular". Bajofondo Tango Club solo obtuvo un Gardel de sus cinco nominaciones. Aquí estan los rubros y sus ganadores.

Mejor Álbum Artista Femenina de Tango  
Maria Graña con "Cualquiera de éstas noches" se impuso ante Soledad Villamil y su disco "Canta", y Susana Rinaldi con "En el underground".  

Mejor Álbum Artista Masculino de Tango  
Raúl Lavié (50 Años no es nada) fue premiado entre Horacio Molina  (Buenos amigos) y Rodolfo Mederos & Orquesta Típica  (Comunidad).
 
Mejor Álbum Orquesta de Tango  
  Se lo llevó Esteban Morgado Cuarteto por su disco "Milongueros". Compartían la terna  Beba Pugliese (Dinastía Pugliese) y el Cuarteto Cedrón (Orejitas perfumadas)

Mejor Álbum Tango Electrónico    
Los elegidos fueron los muchachos de Santaolalla, Bajofondo con "Mardulce". Carla Pugliese con Eléctrica y Porteña y San Telmo Lounge con Electrocardiotango quedaron en el camino.

Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango  
Soledad Villamil con "Canta" se impuso ante 18 Cuerdas (Tangos en perspectiva) y     
The Mozart Tango Players (Tango hereje).  

En tanto, la gran recopilacion de 10 discos remasterizados de la década del 60 y 70 intitulada para la Resistencia del Tango no pudo con el "Boxset" de la Bersuit Vergarabat. Catupecu Machu fue premiado en la terna "Produccion del Año", donde estaba nominado el disco de Milongueros de Esteban Morgado, y finalmente Bajo Fondo Tango Club perdió en los rubros Mejor Canción del Año, Álbum del Año, Videoclip y Diseño de portada del disco.

Crónica: Germán Marcos.
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Los pibes van creciendo, si es que se puede catalogar como “crecimiento” a tener el afán de juntarse para mejorar. Hace un par de años, cuando el orquestazo promovido por las Orquestas Típicas de la UOT reventaba el Club GON de Boedo, la historia empezó a tomar cuerpo. En ese entonces, Alorsa, cantante del cuarteto La Guardia Hereje, al mismo tiempo que artistas como La Biyuya, Alfredo Piro o 34 puñaladas, pensaban en la posibilidad de una reunión de músicos, que de alguna manera aglutine a todo el movimiento que excede a las orquestas típicas. El puntapié inicial lo dio Alorsa y ahora, desde su La Plata natal convoca a músicos que busquen en el tango, en la música rioplatense, el centro de sus actividades en la primera década del siglo XXI.

En la web de La Guardia Hereje, por ahora epicentro del Tango Criollo Club, se lee la propuesta:. Se buscan “Expresiones nuevas, música argentina post crisis, urbana, barrial, folk, alternativa, independiente, tradicional, embrionaria, lo que está sonando en el under porteño, autores, creadores, letras nuevas para el antiguo sonido de guitarras, variedades, percusión, performance, imágenes”. En resumen, todas aquellas expresiones artísticas que “bordean” la música del Río de la Plata y que quieran trabajar para formar parte de las actividades

Los encuentros se realizarán, por ahora, todos los sábados en La Plata. El primer mes, los padres de esta criatura, tomarán el escenario para plantar la fecha en el calendario platense. Ocurre que en el último concierto que dieron en 2007, allá por Septiembre, metieron 700 personas, seguidores habituales de sus tangos nuevos y sus otras yerbas candombeadas. En mayo, ya abrirán el juego a grupos de otros lares. Y también buscarán abrir la sucursal porteña.  

Entrevistado el lunes pasado en Fractura Expuesta Radio Tango, Alorsa precisó que las obras y los artistas de esta nueva etapa del tango conforman “una corriente musical, un movimiento artístico, donde uno de los desafíos pasa porque se comience a entenderlo así.”  

Finalmente, bajo la consigna de un sonido “acústico, moderno y joven”, la apertura del “Tango Criollo Club” está prevista para el sábado 5 a las 22 en Hemisferio restobar, en  7 y 42. Con el objetivo de acortar las distancias, se buscó un lugar de facilísimo acceso para los porteños, ya que está a unas cuadras de la terminal de ómnibus. Ocurre que “mucha gente que vive en Buenos Aires no tiene problemas en viajar 90 kilómetros al norte para pasar un fin de semana, pero le cuesta muchísimo ir a La Plata, a 60 kilómetros y por autopista” se queja Alorsa.

Los artistas interesados podrán contactarse vía correo electrónico a: laguardiahereje@gmail.com

Crónica: Germán Marcos y Maximiliano Senkiw.
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Buenos Aires Negro es ese grupo emperrado en cantarle al lado “B” de la ciudad. Y en un mismo movimiento, también es ese grupo emperradísimo en mostrar el lado negado del tango, la mugre que fue su cuna pero que a lo largo del siglo quedó convertida en caricatura “for export”. Porque lo que muchos creen resolver cantando viejos tangos arrabaleros de la primera época, ellos lo canalizan de otra forma. Es que Baires Negro es de los poquísimos grupos que jamás le rindió pleitesía a interpretar tangos clásicos, haciéndose cargo de su historia personal y de la ciudad en que viven, permeables a otros lenguajes urbanos que la habitan, como el rock. Para que quede claro, dentro de un género nostálgico y cerrado como es el tango, Buenos Aires Negro fue un grupo totalmente lanzado hacia delante, como algo no negociable. Orgullosos, para encontrar un espacio propio, prefirieron desde su origen en 1997, las piñas del ascenso al aplauso conformista. Y después, en los duros años 2000 tuvieron en el IMPA, primer fábrica recuperada en la ciudad, un ciclo legendario llamado “Tango en zapatillas” que se hacía los viernes  y se difundió mas que nada de boca en boca.

Así, de a poco, fueron teniendo un público propio, seguidor y fiel, de esos que se hacen notar. De hecho, la Peña del Colorado rebosaba de gente, cuando Buenos Aires Negro irrumpió en el escenario “Mercedes Sosa”, abriendo con “Buenos Días, Buenos Aires”, una de las dos únicas canciones de la noche pertenecientes a su hasta ahora único disco “Turra Vida” editado en el 2003.

A partir de ahí, el show fue de las canciones aún inéditas. Todas en el camino de profundizar el estilo distintivo del grupo, quizás la diferencia sea un plus de poder adicional que las convierte en una experiencia mas intensa.  Y dentro de este denominador común de energía, están las mil variantes compositivas de su concepto artístico. Desde la instrumental “De Calcuta a Buenos Aires”, llena de climas, hasta el milongón “El arcángel Guillermo” que el Peche anunció con un “La muerte es una risa, loco”. O la hermosa “Ciudad de Piedra” (“…Una ciudad de piedra se olvidó de tu canto en la cornisa…”) hasta la poderosa “Guiso Carrero” que permite el lucimiento de los músicos y donde el peche se bajó del escenario para arengarlos, cual director de orquesta pero sacado. 

Después de esa descarga, se pasearon por la tierna y a la vez callejera “Te amé”, para después tajear la noche con el desgarrador grito de “…Julián!!” en un tema dedicado al poeta Julián Centeya. El tiro de gracia del show llegó con la crudeza de “Sol de Once” (…Hijos muertos que paren hijos muertos, y juegan a cogerse en la  plaza. Son los hijos perdidos, que pierden  a sus  hijos, y eran los ases, del mazo de Dios…).

Todos temas variados pero intensos, apoyados en una base musical sólida y exquisita pero, por sobre todas las cosas, apoyados en un cantor como el “Peche” Estevez, una de las pocas personas para las que todavía la expresión artística no es algo liviano.

Totalmente alejado de cierto cinismo bastante común en muchos artistas contemporáneos, para Estevez escribir y luego cantar lo escrito son momentos sagrados. Sagrados en un sentido fundamental: la honestidad con eso que se dice, el sentir en la carne eso que surgió de adentro y hacerse cargo de eso. Y encima, por el solo hecho de sentirlo, lograr durante la interpretación que el público se de cuenta de eso. No es poca cosa. El grupo solía anunciar sus shows con carteles callejeros que decían “Buenos Aires Negro, cuando el tango se pudre”. Si lo dicen ellos, es una muy buena noticia.

Crónica y foto: Sebastián Linardi
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* Buenos Aires Negro está integrado por: Hugo El Peche Estevez:  voz y letras , Pablo Jiménez  en trombón , Ricardo Culotta en trompeta y compositor, Santiago Cariboni en bajo, Hernán Fernandez en batería, Coqui Carbonero en guitarra y los dos ausentes para este show: Juan Pablo de Leone en flauta traversa y Pablo Yanis en bandoneón

Los representantes de las compañías discográficas multinacionales e independientes anunciaron los nominados para los Premios Gardel a la música en su décima edición.
La ceremonia se realizará el 26 de marzo en el Gran Rex y tiene a Bajofondo junto con Los Piojos y Andrés Calamaro, como los más nominados de la noche.

A diferencia de 2007, esta vez han retomado el sistema de ternas disminuyendo de cinco a tres, los artistas candidatos a triunfar en algunos rubros, como por ejemplo los de tango y folclore.

A su vez, y en lo que a tango se refiere, se modificó (o blanqueó) lo que para CAPIF significaba el complicado Tango Nuevas Formas,  y se lo reemplazó por la terna de Tango Electrónico. Pero a su vez, se ha diferenciado la música electrónica del tango electrónico en sí, ya que permanece el rubro dance o electrónico aunque esta vez sin artistas que sampleen bandoneones entre otras cosas.

Los Rubros y los ternados son:
Mejor Álbum Artista Femenina de Tango  
Maria Graña (Cualquiera de éstas noches); Soledad Villamil (Canta); Susana Rinaldi (En el underground).  

Mejor Álbum Artista Masculino de Tango  
 Horacio Molina  (Buenos amigos); Raúl Lavié (50 Años no es nada); Rodolfo Mederos & Orquesta Típica  (Comunidad).
 
Mejor Álbum Orquesta de Tango  
 Beba Pugliese (Dinastía Pugliese);  Cuarteto Cedrón (Orejitas perfumadas)
 Esteban Morgado Cuarteto (Milongueros) 

Mejor Álbum Tango Electrónico  
Copiamos y pegamos ya que tal vez se trate de una de las primeras definiciones “oficiales” de lo que comprende el Tango Electrónico: “Álbumes con interpretaciones, vocales o instrumentales, de artistas solistas, dúos o grupos. Se considerarán dentro de este género, aquellos álbumes que contengan un mínimo del 50% de temas cuyos arreglos musicales e interpretaciones incorporen base de percusión electrónica, con tendencia al dance o hip hop, e instrumentos tales como: sintetizadores, bandoneones sampleados, baterías de pads que disparen sonidos de computadoras, guitarras distorsionadas, etc.”
 
Bajofondo (Mardulce); Carla Pugliese (Eléctrica y Porteña); San Telmo Lounge          (Electrocardiotango).

Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango  
18 Cuerdas (Tangos en perspectiva);  Soledad Villamil (Canta);    
The Mozart Tango Players  (Tango hereje).  

El rubro Mejor Colección de Catálogo está copado por el tango ya que compiten con el boxset de Bersuit Vergarabat, Color Tango con sus Estilos para Bailar I y II en simultáneo y la reedición de diez discos bajo el título “Para la resistencia del tango” con vinilos de las décadas del 60 y 70 que incluyen al Quinteto Real, Osvaldo Piro, Horacio Molina, Francini, Antonio Agri, Baffa-Berlinghieri, Leopoldo Federico, Roberto Rufino, el Sexteto Tango y Floreal Ruiz.

Esteban Morgado y el disco producido por La Viruta están la categoría Mejor Producción del Año, donde se premia al realizador y se tiene en cuenta “el esfuerzo de producción”

Bajofondo tiene chances en mejor diseño de portada, mejor video clip por “Pa’ Bailar” dirigido por Picky Tallarico (Juanes, Christian Castro, Julieta Venegas, Kevin Johansen entre otros), canción del año con Marea, el tema que canta Gustavo Cerati, y Mejor Disco del Año donde compite con Los Piojos, Calamaro, Massacre y Catupecu Machu.

El año pasado los ganadores fueron: Adriana Varela por su disco “Encaje” como artista femenina de tango, Javier Calamaro con “Villavicio” fue el artista masculino de tango 2007,  el emprendimiento de La Selección Nacional de Tango se quedó con el rubro mejor orquesta, Andrés Calamaro y su disco “Tinta Roja” se quedó con, hasta acá, la última disputa por el “tango nuevas formas”, Susana Rinaldi se impuso con el mejor álbum canción testimonial y la revelación del año para CAPIF en materia de tango fue Javier Calamaro.


Crónica: Germán Marcos
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Llegó otra fiesta del Rey Momo y  el fenómeno del renacer murguero es cada vez más notorio. Lo suficiente como para, si  bien todavía no lograr una convocatoria masiva a los corsos,  sí por lo menos provocar una encendida polémica social respecto a la reposición nacional de los feriados de Carnaval, reclamo motorizado por las murgas.  Es que ya hace más de tres décadas que la Dictadura Militar derogó, mediante el decreto ley 21.329 de 1976, al  lunes y martes de carnaval como días no laborables para todo el territorio nacional. Sumado a la realización de corsos en las calles de distintos barrios y a la irrupción escénica de las murgas con su estética propia, este año se vivió en la calle y en los medios una polémica que llegó a poner (aunque brevemente) al Carnaval de estos pagos en un lugar inédito de la agenda pública. Es que, de la mano de una combinación  de “desmemoria”,  sumada a una clara hegemonía mediática de otros carnavales y un porcentaje casi “estable” de intolerancia y desprecio hacia las prácticas populares, una parte significativa de la población de la ciudad salió a atacar la realización de  los festejos carnavaleros, acusándolos de “artificiales”, “foráneos”, “molestos” o “carentes de gusto” y/o “nivel artístico”, entre tantas adjetivaciones escuchadas. Y especialmente una  que obliga a levantar el guante: la contraposición entre murga y tango, endilgando carencia de calidad a la primera  y por el contrario, elevando  al nivel  de  arte al segundo, lo que sería la prueba y justificación de la aceptación local, internacional e incluso estatal  que goza el 2x4.

Ante esto, bien viene recordar que el comienzo de ambos géneros sucede en la misma época: finales del siglo XIX, y que ambos, de origen mezclado y popular, sufrieron cambios diferentes a lo largo del tiempo hasta nuestros días. Expresiones culturales de la periferia del Buenos Aires de principios del siglo XX,  y por ende marginales respecto a la cultura oficial de entonces, fue justamente en los Carnavales donde el tango empezó a colarse por fuera del ambiente prostibulario de origen, antes aún de su aceptación parisina y la posterior valorización por parte de la clase alta y media porteñas. Porque fue el París de la década del 10 quien convirtió al tango en una verdadera moda internacional, que le torció el destino al que hasta entonces era marginal y despreciado.  Fue recién a partir de su puesta en valor europea cuando los sectores de poder de Buenos Aires lo fueron legitimando y adoptando, de a poco pero no tanto, como símbolo casi oficial de lo que mas tarde sería construido como “lo porteño”. Y esto no fue gratis. Porque en el camino el género tango fue sufriendo una serie de cambios para amoldarlo al gusto de los sectores de elite. Por ejemplo, el baile se fue convirtiendo en una  danza de salón, con postura elegante y movimientos  sobrios y (auto) controlados, distinto al baile picaresco y ostentoso del  original. O la música, que se fue orquestando  volviéndose más compleja y seria, quedando casi como patrimonio de músicos formados en detrimento de los primeros “orejeros”.  De este modo, el tango fue teniendo una circulación diferente a otras expresiones populares contemporáneas a él, como por ejemplo la murga.  

Producto de los mismos sectores, que alternarían uno u otro género de acuerdo a la época del año sin demasiado conflicto, la murga se quedó en los barrios populares. Y fue dentro de ese ámbito donde fue adquiriendo sus características. Porque más allá del desconocimiento de muchos respecto a lo que es la murga porteña, este género tiene una identidad propia. Por ejemplo, la vestimenta de galera y levita, verdadera parodia a los sectores altos de principios de siglo XX, con colores distintivos  para cada murga. El bombo con platillo como instrumento base, que en estas costas adquirió una manera de tocarse propia en un ritmo sólido a la vez que endemoniado. El carácter abierto para quien quiera participar, diferente a otras expresiones carnavaleras en las que hay que pasar por una prueba para ser admitido. El desfilar en las calles, donde se organizan los corsos. Las estructura en que se compone la presentación de la murga, separada en “entrada”, “crítica”, “matanza” y “retirada”. Y dentro de la “matanza”, lo que quizás sea la peculiaridad más notoria del género porteño: el baile acrobático, forma de movimiento ostentosa  y casi increíble que la diferencia de otras expresiones carnavaleras.  

De este modo, a lo largo del siglo XX,  la murga porteña fue adquiriendo desde los barrios sus características propias, creadas por todos, como sucede en toda expresión vigorosa de la cultura popular. Y con la incorporación reciente de sectores medios y, por sobre todas las cosas, de las mujeres, en las últimas décadas fue tomando nuevos bríos que la fueron enriqueciendo. Como expresión popular viva, la murga sigue cambiando pero (por lo menos por ahora), bastante al margen de instituciones, grupos de poder, elites iluminadas o grupos auto-legitimados como detentadores de “LA” cultura.  Seguramente por eso la murga choca e incomoda a buena parte de la población de la ciudad. Porque todavía está afuera de una serie de discursos legitimados desde el poder. A la murga, que irrumpe en las plazas y esquinas de los barrios, no se la conoce. No se la entiende. Su lenguaje no aparece en los medios. Su bohemia y apertura comunitaria solo son leídas como “falta de profesionalismo”, no como característica propia, justamente por ser abierta e integradora. La murga, todavía, va por carriles distintos. El tango, a diferencia de la murga, en el camino de su popularización fue transformado por el poder hace ya casi un siglo. Maneja muchos códigos del poder que en todo caso puede tratar de evitar con un gesto voluntarista. Pero en cambio la murga, por lo menos por ahora, sigue siendo algo bastante indigerible. Una expresión popular centenaria, con pueblo adentro. Con cuerpos, con presencias. Por ende, con riesgos. Algo para muchos chocante (incluso para varias mentes progresistas de las que se piensan “bien pensantes”). Todavía. Por ahora. Hasta que la murga en algún momento se muera o se la digiera o edulcore. Porque el poder se mueve activamente y no le gusta perder el control.

Toda esta vitalidad propia, renovada  y a la vez centenaria que mantiene la murga porteña, no es un detalle menor en un siglo XXI empachado de “cambios porque sí”. O, yendo a las papas, de cambios solo porque “hay que vender”.  

Crónica y foto: Sebastián Linardi
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(N del R): Por ahora y solo por febrero, en nuestra misma radio, La Voz de las Madres AM530, los diás martes se emitirá en vivo "Por cuatro días locos". El programa va de 22 a 0. El programa tiene la conducciòn de Gustavo Masó (Los Duendes de Caballito) y Alberto "Pata" Corbani (Sacate el Almidón, Juan Carlos Cáceres, Vìctor Mur y los sospechosos), y la participaciòn de Tato Serrano (La Flor y Nata y una extensa trayectoria murguera), Omar "Toro" Musis (Los Linyeras de La Boca y grupo teatral Catalinas Sur), Daniel Laham (Los Viciosos de Almagro), Pablo Vlacich (experimentado carnavalero de La Boca) y Diego Robacio (Gambeteando el empedrado).

Cada dos años, artistas de tango de todo el mundo se dan cita para celebrar uno de los encuentros más convocantes del género. Por tercera vez en su historia, Argentina será el país anfitrión y Bariloche será esta vez el epicentro. Bajo el Lema, “Desde Bariloche, el tango convoca  ciudades” ya se abrió la recepción de propuestas artísticas para que bailarines y músicos representen a sus localidades de origen.

Según el sitio oficial, la programación de la Cumbre presentará “expresiones tradicionales como experimentales o vanguardistas. Las fases de evolución que ha tenido el tango en su historia se podrán apreciar en la Cumbre como opciones estéticas del presente. El tango instrumental, el tango danza y el tango canción tendrán un protagonismo similar. Así mismo el tango en la poesía, en el cine, en la pintura tendrá también su espacio y su tiempo.”

La cumbre se realizará del 5 al 14 de marzo del próximo año. En 2007, el encuentro se fusionó con el Valparatango en la chilena Valparaíso. Estuvieron presentes entre varios artistas del mundo: Fernández Fierro, Esteban Morgado, Leo Sujatovich, Claudia Levy, Valeria Lima, Alicia Vignola, Maria José Mentana, Osvaldo Requena, Juan Carlos Copes y Horacio Ferrer

Crónica: Germán Marcos

La noche es un momento especial. Desde que en el mundo diurno reina buena parte de las obligaciones, el día se convirtió para la mayoría en rutinario y muchas veces alienante. Pero la noche mantiene cierto poder de mostrar el otro lado de lo que en la vigilia era irrisorio o negado. Momento de silencios y de insomnios, lo insignificante cobra inusitada importancia. Y lo mismo lo contrario. Es que en la noche, donde impera el silencio, la introspección puede volverse algo indomable que  lo invade todo. Y encima esa oscuridad, que por mas luz eléctrica que haya, pone en foco cosas distintas, que adquieren otro peso. Por eso en la noche, así como se estrenan angustias, también se tejen ilusiones.

Y como dicen que a todo se vuelve, aunque cada vez de una forma distinta desde que la vida es vida, Alfredo Piro retoma una vez más ese interrogante sobre la oscuridad como eje artístico. No es la primera vez. En su adolescencia y juventud más temprana, ya había incursionado en el terreno del rock de los ochenta, dentro aquello que se denominaba  “after punk”, o  “Dark” para los amigos. En ese momento integró distintos grupos que transitaban el circuito obligado de entonces, desde el Parakultural a Cemento. Pero años después se le cruzó el tango en el camino por y después una senda ascendente como cantor, en la cual ya editó tres discos dentro del género y sus límites.

Desde el primero “Bien Debute” de 1998  donde investigaba las posibilidades del género, pasando por “Segundas Intenciones” en el que ya les buscaba los límites a los clásicos, llegó en este 2007 a su tercer disco “… Oír de noche” el cual se encuentra presentando y cuyo título hace las veces de indicador del modo de disfrutar el material, ya que todas las interpretaciones fueron pensadas para la escucha en los momentos posteriores a la puesta del sol.

 Ante una Casona del Teatro plenamente colmada, el cantor se presentó con el  acompañamiento mínimo de un cuarteto compuesto por la guitarra de Hernán Reinaudo (quien también se ocupa de la dirección musical de los últimos proyectos de Piro), contrabajo, violín y percusión,  que favorecieron el desarrollo de una atmósfera intimista y  elaborada en ejecución y arreglos.

Y aunque los temas del último disco fueron mayoría, no se privó de interpretar algunos de “Segundas Intenciones”, como “Los cosos de al lao” (Canet – Larrosa) con una hermosa intro de violín y percusión; la graciosa y looser  milonga “En el corsito del barrio” (Aznar – Yiso); el abordaje bossa-nova de “Mariposita” (Aieta – García Jiménez)  y una versión de “El choclo” (Villoldo – Catán- en la letra de Discépolo) ya no tan extraña como la registrada en el CD.

Pero en cuanto a  “… Oír de noche”, el repertorio fue mucho más vasto. Desde la increíble versión de “Nada” (Sanguinetti – Dames) con la que abrió el show en un comienzo despojado solo con  guitarra y  en una cadencia media roqueada, pasando por el enérgico abordaje de “Ventarrón” (Staffolani – Maffia) con hermosas partes de un violín que parece jugar y que termina en un final poderoso. Uno podría preguntarse si realmente la noche es solo el título del disco o hay algo conceptual que la aborda en el repertorio. Y quizás la respuesta, siempre relativa, esté en el cómo se abordaron los temas interpretados, mas allá del contenido de sus letras.

Hay una delicadeza, una melancolía de fondo y un respeto a los silencios entre notas que, por qué no,  se prestan a dejarse llevar  en los momentos de balance de cada final de jornada. Y por supuesto, con la voz de un cantor que en la interpretación de una letra, sabe jugar con ella sin dejar que en el juego se diluya el significado.

En esta sintonía estuvieron el vals “Sueños de Juventud” (Discépolo) acompañado solo por guitarra y violín o “En un feca”, tango anónimo en arreglo de Bartolomé Palermo, interpretado maravillosamente en la guitarra por Reinaudo.

También hubo versiones del rock, como la de La Bersuit “No seas Parca” (Céspedes – Subirá) o la versión candombeada de “Close to me” (R.Smith) de The Cure, sin duda una de las novedades  que deparó el género en el año que cierra.

Y hubo abordajes camperos al repertorio de Alfredo Zitarrosa, con “Doña Soledad” donde Piro demostró sus dotes de decidor y la emocionante “Que pena”, versión hermosa acompañada solo con guitarras que simplemente  hizo estallar la ovación del público y con la que cerró el show.

Alfredo Piro es un cantor refinado, que encuentra un delicado equilibrio entre lo clásico y lo nuevo, frontera en la que se mueve cada vez con más soltura.
Quizás este show sirva como síntesis de lo que es el tango hoy. Ese límite. Esa frontera. Algo que sigue, pero también que cambia necesariamente, como cambiamos todos. Una cosa que debería suceder naturalmente, pero que al tango, por algún misterio, hace décadas que le cuesta. Piro es un buen ejemplo de que ese camino se puede transitar con naturalidad,  casi como dejándose llevar, tranquilo y relajado, como se debería vivir la vida.

Crónica y foto: Sebastián Linardi
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(N del R): Note señor lector que no hemos mencionado en el desarrollo de esta noticia, de quién es hijo Alfredo Piro, de quién es hermano Alfredo Piro, ni de quien es el padre Alfredo Piro. Solo incluimos la mención de "estirpe tanguera" para que su ausencia no le cause tanto ruido, y pueda seguir adelante con la cobertura del concierto de este "nuevo valor" del tango.

Desde el mismo día que asumió Mauricio Macri como Jefe de Gobierno de la Ciudad, los rumores sobre los levantamientos de los Festivales fueron creciendo. El comunicado difundido por la ex Directora del Mundial y Festival de Tango, sumado al anuncio hecho ayer por la Directora del Festival de Teatro Graciela Cesabé, mas la renuncia del director del Festival de Cine Independiente Fernando Martín Peña (aunque según confirmó Simón, el BAFICI se va a llevar a cabo el próximo abril de acuerdo a lo programado) dan cuenta de cambios severos en el manejo de la Cultura en la Ciudad.

En relación al Festival de Tango, la décima edición que iba a comenzar el 22 de febrero está cancelada y en el portal del encuentro se puede apreciar el logo pero sin las fechas de realización. Según informó TELAM, Lombardi negó todas las acusaciones que Simón difundió en su comunicado y convocó para el próximo lunes a las 15 al Café Tortoni para la presentación del “Festival Internacional de Tango”. En comunicación telefónica con Fractura Expuesta, Simón resaltó que “si así fuere, lo que van a presentar es un esqueleto vacío de programación ya que su gestión tenía cerrada gran parte de las actividades para Febrero y ningún artista de los que estaban contratados para el X Festival fue contactado por los funcionarios del actual gobierno”. Lombardi, en la web del Gobierno anunció que presentará los festivales de la Ciudad la semana que viene y destacó que con la nueva programación “estamos dando un salto cualitativo en la excelencia de la programación artística”.

Sin embargo, la ex directora confirmó a Fractura Expuesta que ni siquiera fueron consultados por los cambios y que ya tenían confirmada gran parte de la programación. “No estamos en desacuerdo con que quieran modificar algunas cosas, o que las quieran hacer a su manera, pero suspender todo a dos meses es lamentable” resaltó Simón. A fines de agosto, consultada por Fractura Expuesta la propia Simón había opinado que “levantar los Festivales sería una necedad” y se había mostrado optimista con la continuidad de las programaciones aunque reconocía que, en lo que iba del período de "transición", nadie se habia contactado con ellos. “A esta altura ya hay pasajes comprados para artistas de Barcelona y París y también se estaban componiendo obras para estrenarse, como ya era tradicional, en la próxima edición” destacó.  

Como consecuencia de la suspensión gran parte de los artistas que ya estaban contratados  están organizándose para manifestarse en los próximos días.

A continuación, el comunicado de Carolina Simón.

”Estimados músicos, bailarines, profesores, organizadores de milongas, fotógrafos, dibujantes, docentes, medios de prensa y todos aquellos que desde 1998 han sido parte, cada uno desde su lugar, del Festival Buenos Aires Tango, de los Campeonatos Metropolitano y Mundial de Baile de Tango, y de la web Tangodata :

El próximo Festival Buenos Aires Tango, ocasión en que la ciudad celebraría por décima vez nuestro género ciudadano, no será una ocasión de festejo, como muchos habíamos imaginado. Las autoridades de Cultura de la gestión que asumió el último fin de semana nos han comunicado la suspensión del evento. Lo hicieron justamente el 11 de diciembre, aunque dudo que sepan qué debía festejarse ese día.

Cabe señalar que esta decisión fue tomada sin haber conversado con ninguno de nosotros acerca de qué era lo que estaba armado, a qué artistas se había convocado, qué espacios estaban involucrados, es decir, sin evaluar cuáles serían las consecuencias de la decisión ni quiénes resultarían perjudicados.

La instalación nacional e internacional de Tangodata y de los eventos de Tango que hasta el viernes organizaba el Gobierno de la Ciudad fue una ardua tarea que venía desarrollándose desde hace años, incluso desde la época en que el actual Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, era Subsecretario de Turismo de la Ciudad.

Lamentablemente, hoy vemos que el vaciamiento del área de Tango y del resto de los Festivales es una estrategia planeada desde hace tiempo, lo que queda demostrado en la celeridad y la violencia con que implementaron este cambio, que se parece bastante a una demolición. El martes, primer día hábil de la gestión macrista, llegamos a lo que hasta entonces eran nuestras oficinas y nos encontramos con que los carteles que indicaban los espacios de los distintos eventos habían sido arrancados. Ese mismo día la flamante Coordinadora General de Producción nos comunicó que el Festival se suspendía, que cambiarían la estructura de la Dirección y que todos íbamos a ser reasignados a otras tareas y en otros espacios físicos. Ayer, miércoles, fuimos invitados a desalojar las oficinas, vaciar las computadoras y retirar nuestros efectos personales de ellas. Nos otorgarán "francos compensatorios" hasta el 15 de enero y temo lo que ese día pueda ocurrir.

No sólo se está despreciando un proyecto que llevó años construir, sino que también se desprecian los recursos humanos y el conocimiento que formamos a lo largo de diez años.

Pido disculpas a todos los convocados para ser parte del Festival que ya no será. Probablemente, haya pecado de ingenua y hasta de optimista, pero sinceramente este escenario no lo soñé ni en la peor de mis pesadillas. A su vez, agradezco que nos hayan acompañado todos estos años y que nos hayan permitido trabajar con ustedes, disfrutando de su arte, de sus conocimientos y de todos ustedes como personas.

También quiero expresar mi enorme gratitud a todos los que formaron parte del equipo, los que están y los que estuvieron. Les agradezco el trabajo, la entrega, el compromiso y la pasión que pusieron. El éxito y el prestigio innegables que logramos construir (y el macrismo viene a destruir) fue posible porque entre todos lo hicimos posible.”

Crónica: Germán Marcos
Montaje Fotográfico: Maximiliano Senkiw

Después de más de un año y medio de trabajo en comisiones, los músicos delinearon un proyecto de Ley que se espera sea tratado por el Poder Legislativo durante 2008. La propuesta incluye la creación del Instituto Nacional de Música para que el Estado  promocione, estimule, y desarrolle la actividad.

El proyecto se puede leer completo en www.musicosconvocados.com. Propone estimular la Música en Vivo, la Producción de Música Grabada, la Enseñanza del Arte de la Música, la Difusión de los Artistas Nacionales y la Promoción Cultural y Social.

Prevén formar un Fondo de Fomento para la Música Nacional, que se conformará por una asignación del Presupuesto Nacional sumado a porcentajes de las recaudaciones de los conciertos de artistas extranjeros y al 10 por ciento de las sumas percibidas por el COMFER.

Para los músicos será obligatorio participar del Censo de Músicos Nacionales, que
consistirá en la presentación de una declaración jurada sin otro examen ni requisito previo por la cual se le extenderá una credencial. Los censados podrán acceder a Vales de Producción y Difusión, que canjearán por la realización de una de las instancias del proceso de elaboración: Grabación, Mezcla, Masterización, Postproducción, etc. De igual forma a la hora de contratar un servicio de difusión, de manera tal que puedan ahorrarse los costos de una de las etapas. Para ello, se convocarán a empresas que quieran participar del intercambio de vales, empresas que se verán beneficiadas con un trabajo continuo y que cobrarán sus honorarios con dinero del Fondo de Fomento.   

La ley también prevé regular la difusión de música nacional en los medios estableciendo que la mitad de la programación musical contenga artistas nacionales, así como la “Actuación Necesaria de un Músico Nacional Censado” como teloneros de conciertos internacionales. A su vez los artistas extranjeros deberán tributar el 5% de sus ingresos en los conciertos en Argentina para el Fondo de Fomento.  

Una de las principales actividades que procurará estimular la ley a través del Instituto es la de programar música en vivo a través de la creación de Circuitos Estables. Convocarán a espacios ya existentes destinados para tal fin para ser inscriptos y formar parte del Circuito así como también apoyar otros espacios no creados específicamente para la ejecución de la música como Escuelas, Sociedades de Fomento, Comedores comunitarios que tendrán que ser habilitados en materia de seguridad para poder formar parte del Circuito. Por su parte, los establecimientos inscriptos podrán solicitar Créditos al Instituto para mejorar sus equipamientos técnicos de audio. Su programación, que también prevé un mínimo de actividades semanales, deberá ser incluida en la difusión oficial del circuito.    
 
Con esta Ley, que una vez aprobada deberá ser reglamentada, se intenta poner fin a la nebulosa legal y laboral que rodea la actividad. El puntapié inicial para este trabajo que surgió de la reunión sistemática de los músicos fue la derogación del decreto que exigía a los músicos dar un examen de aptitud ante un jurado de notables para poder ser considerado “Profesional” y a partir de allí poder acceder a los beneficios y derechos laborales que garantiza el SADEM. Los no Profesionales no podrían subirse a un escenario.

El  decreto 520/05 que reglamentaba en 2005 la Ley 14.957, sancionada en el año 1958 pero que nunca había entrado en vigencia, fue derogada por el Presidente Kirchner tras una reunión con Músicos Autoconvocados liderados por Diego Boris, Marcelo Moguileski con el apoyo de Lito Nebbia, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Víctor Heredia y Mercedes Sosa. Luego los músicos, reunidos en comisiones por más de un año y medio, elaboraron este proyecto de Ley.

Crónica: Germán Marcos
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Una vez más Ariel Prat está en sus pagos. “El juglar” de alma murguera, que por esas cosas del destino se tuvo que ir para Europa en aquellos años duros de principios de milenio,  tiene la buena costumbre de visitarnos seguido. En esta ocasión, presentando su sexto disco “Negro y Murguero”. Nombre elegido por reivindicación de la raíz negra no solo del tango sino también de la música rioplatense, pero también todo un guiño a las murgas de su barrio y alrededores. Es que las murgas de Villa Urquiza y Saavedra, por las que Prat ha transitado muchos años, tienen una larga tradición reivindicativa de lo afro-argentino en bases rítmicas y pasos de baile que las diferenció de otros murgones históricos de la ciudad. Seguramente “Negro y Murguero” referirá a todo esto pero también a una presentación personal de verdadera alcurnia barrial, porque Prat se reivindica como chabón de las veredas, orgulloso de su historial.

Esta visita comenzó en el Torcuato Tasso, acompañado por una troupe de músicos propios e invitados que iban de Juan Subirá de Bersuit Vergarabat tocando el piano (quien es además productor del disco),  el director de La Chilinga y ex Los Piojos  Dany Buira en percusión, pasando por integrantes de Astillero como “tripa” Bonfiglio y el “Peyo”, hasta el multiinstrumentista  Alejandro Santos. Con un repertorio fuertemente basado en este disco, lo negro y candombero ocupa un lugar más destacado que en visitas anteriores. Así aparecieron rescates del pasado como “Charol” (O. Sosa Cordero) o la dupla del legendario Julián Centeya “Negro Bamba” y “Negro te duele” , hallazgos que Prat se ocupó de rescatar contactándose con la hija del autor.

También estrenó el futuro hit “El zurdito” dedicado a Messi (y también a sí mismo por sus épocas de gambeteador), “Viene alumbrando la esquina" editado  en el compilado “Carnaval Porteño, volumen 1” y el poderoso “La Murga Camina” que hace las veces de apertura al show y al disco.

Pero como buen Juglar, Prat también apareció como visitante en presentaciones de músicos amigos, como en la milonga de la O.T. Fervor de Bs. As en el teatro Verdi de La Boca, en la Milonga de los Jueves junto con Astillero y en el show que Flavio Cianciarullo y su Mandinga Project hicieron en La Trastienda donde se dio el lujo de tocar el bombo murguero.

El punto sobresaliente de esta visita fue la presentación oficial del disco en el teatro IFT. Aunque con menos músicos propios y ya sin invitados, interpretaron un repertorio parecido al del Tasso,  tal vez con algún momento intimista más preponderante. Y con un detalle que ya se hacía desear por derecho propio: un increíble solo de bombo murguero realizado por Alejandro Caraballo, que arrancó ovaciones del público y que puso en evidencia el injusto menosprecio que sufre este instrumento por parte de la mayoría de los percusionistas.

Ariel Prat todavía sigue por estos barrios. Le quedan  un par de presentaciones y, quién sabe, tal vez otra irrupción inesperada en el show de algún amigo, hasta que se vuelva a tomar el avión del hasta pronto. Quedará esperarlo hasta su próxima visita, que ojalá sea en algún Febrero  de carnaval, hirviente de murgas en las veredas, donde encontrará otros espacios para darnos sus tangos de bombo y platillos. Y verá bailar a los pibes. Y  disfrutará.

Crónica y fotos: Sebastián Linardi
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*_ Ariel Prat tocará  el viernes 7/12 a las 22hs en “Astrolabio Teatro” (Terrero 1456, Tel 4-581-0710) en una suerte de función íntima y luego subirá al escenario del Tasso junto a Astillero el lunes 10/12.

Tres horas bien cargadas de material de los músicos que circularon durante este año por el programa que, habiendo surgido de la iniciativa individual, lleva adelante lo que los pensadores de la cultura dicen, pero casi ninguno hace: difundir a los nuevos artistas

Fue una selección testigo de este año, para coleccionar, como una crónica de lo que pasó, y para ir tomando conciencia de lo que se viene.  Eso, que si se escucha en alguna radio te lo presentan con moño y honores, en Fractura Expuesta sonó con naturalidad, ya que, aunque les parezca mentira, es normal que haya gente haciendo tango y un programa que los difunda.

Veintiún tangos, covers, clásicos que tuvieron a Altertango, el Dúo Fuertes Varnerín y Alfredo Piro haciendo en tiempos de milonga y tango, canciones de Los Redonditos, Los Fabulosos Cadillacs y The Cure. También, Angel Pulice y Ruth de Vicenzo, Aureliano Tango Club y Los Hermanos Butaca con sus letras 06-07, como “Milonga del Cogotudo”, “Llueve en Constitución” y “Evita” respectivamente. Con este último se rememoró el cruce histórico de Los Butaca con la cantora Nelly Omar, ocurrido en los últimos días de septiembre.

También sonaron los tangos con temáticas sociales de artistas que nos visitaron este año pero con obras que se grabaron en los años anteriores: “Ni olvido ni perdón” de Juan Vattuone, y “Carritos Cartoneros” por Sandra Luna. También escuchamos al hit del verano 1901 que fue “Guerra a la Burguesía” de cuando el tango era burlón, compadrito y de denuncia, material que nos trajo el investigador Javier Campo al presentar “las ideas libertarias y la cuestión social en el tango”

Las típicas sonaron con sus tangos nuevos: “Limpiá el Salón que hay Milonga” de Luciano Jungman por la Excelsior, Despojo (Arias-Bonfiglio) por Fervor de Buenos Aires y “Maldita Monogamia” (Atúm) por El Afronte.

Hay veces que un nombre es solo eso, una nominación que da entidad a algo o alguien, y otras que, además de eso, es una suerte de índice de lo que nombra. Como una imbricación energética de ida y vuelta entre el nombre y lo nombrado. Y si “Yirar” es andar por la vida incierta, apechugando aconteceres a sabiendas de ser (fatalmente) permeables a ellos, este conjunto que eligió ese verbo como nombre, no lo desvirtúa.

Formados en el 2003, Yira comenzó su historia como un grupo de tango electrónico, más o menos acotado a lo que para entonces era ese estilo incipiente y todavía novedoso. De esta primera etapa fue su primer disco “Electroviajeporteño” (2004), totalmente instrumental, pero con la particularidad de que muchos de los títulos de los temas llevaban directamente a un imaginario del conurbano, a diferencia de otras propuestas similares más conceptuales.

Tres años después, con la edición a principios de este año de “Tinto”, su segundo disco, el estilo musical mostró que el viaje recorrido había sido particular, con letras propias y mezclas que toman nota de varios ritmos que hoy por hoy se escuchan en las calles, y no son tango justamente. Rock, reggaeton, hip hop y cumbia ya se habían colado definitivamente en sus canciones tangueras sintetizadas.

En el Vera Vera de Villa Crespo, se los pudo ver en un clima un poco más intimista que de costumbre, aunque haciendo la salvedad de lo que significa “intimista” para un grupo que tiene un umbral de poder de por sí alto.
Luego de una intro de máquinas a cargo de Lito Castro, arrancaron con “Cursi, Dancing porno!”, único tema de la noche perteneciente al primer disco. Pero a partir de ahí, los temas de “Tinto” se alternarían con otros todavía inéditos, cuyo denominador común podría ser el de un abordaje lúdico al tango, mixturado con otros ritmos más movidos, enmarcado en un plus energético.

Y si ya en las canciones del último disco como la increíble “Tuyutí” o “El caminante” lo arrabalero se mezclaba con los engranajes de los sintetizadores y la alegría de los ritmos más actuales, los temas inéditos mostraron una profundización en el camino emprendido. Lo dejaron bien claro el tango – cumbiero “Sucio amor”, el más roquero “Masticando estimulantes” o el movidísimo y super cumbiero “La Cocina”.
Y por ese seguir mezclándolo todo, no quedó dislocado el momento intimista del show, cuando en plena andanada energética, abordaron dos clásicos del tango acompañados solo por la guitarra de Sebastián Lozano: Vieja Viola (H. Correa) en la voz de Mariano Rucci y “Muchacho”, cantada por Tina Haus. Ambas interpretaciones en búsqueda de llegar a las profundidades del tango mas despojado, que terminaron ovacionadas por el público. Y por ello tampoco quedó dislocado el regreso desde lo emotivo hacia el mix poderoso del grupo, en un estado adrenalínico que se mantuvo hasta el cierre del show.

Yira, a partir de sus comienzos en el tango electrónico, se fue convirtiendo a sí mismo en una máquina que absorbe los distintos ritmos que acompañan la existencia en los barrios. Sin falsas nostalgias y sin los todavía más falsos purismos, este grupo simplemente atraviesa lo que pasa en las calles, deja que esas experiencias lo transformen y sin rebusques innecesarios, lo convierte en tango.

• “Yira” está integrado por Mariano Rucci en bajo y voz, Tina Haus en paisanita (acordeón), coros y voz, Sebastián Lozano en guitarra y voz, Lito Castro en programación, ensambles y sintes, “Perico” en bajo, Marcos Press en violín y “El Tute” en viola. Todavía presentando su segundo disco “Tinto”, esperan grabar el próximo durante el 2008.