Los contextos a la hora de las comparaciones son muy importantes. Normalmente se compara a los artistas de tango de la actualidad con los de épocas pasadas. Pero no siempre se toman en cuenta los momentos de la historia: momentos sociales, laborales, culturales, contextos que había en aquel momento y nuestro actual espacio de acción.

Para analizar el resultado final, la obra terminada, es conveniente puntualizar desde dónde se sale para comprender hasta donde se llega.

Hoy quiero hablar de las críticas que reciben muchos de los que tocan, bailan, cantan, componen, escriben, hacen tango. Y para ello es preciso analizar los métodos de producción del arte.

En ese sentido y al igual que otras ramas del arte, los pibes que hacen tango sufren la crítica, muchas veces despiadada, que surge de las mismas reglas de juego que impiden los contextos favorables para el desarrollo. Además, las oportunidades no son para todos y pocos músicos acceden a vivir de la cultura. Somos demasiados atendiendo en los call center’s. En un sistema injusto como este, muchas veces el azar o el acomodo tienen demasiada incidencia.

Hace décadas que la cultura en nuestro país esta menospreciada, desprotegida. Como sociedad, nos volvimos más individualistas, más elitistas, las reglas así tornaron al juego. Cambió la forma de pensar, de exigir, de votar, de ir a la cancha, de putear a los jugadores, o de sentarse a opinar sobre el tango de hoy.

Y en este momento del tango, muchas veces se escuchan críticas que empiezan inocentes, como de alguien que no tiene mucho conocimiento en el tema, pero que apelando a la fácil, al lugar común, recae en comparaciones estériles.

A mucha de nuestra gente se les grabó en la cabeza un “comportamiento de opinión”, que implica que si no es a la primera, entonces que a la segunda empiece a comparar. Y cuando contradecís ese comportamiento, cuando les haces parar la pelota, te miran como un bicho raro.

Por eso, es necesario reconsiderar no solo los medios de producción del arte sino principalmente (y de esto va esta charla) las formas de criticar a los artistas.

El fenómeno de la crítica en nuestra sociedad y principalmente en el mundo del espectáculo, termina en el análisis de la excelencia del producto final. Poner nota, clarines, calificar o descalificar. Son pocas las veces en que se analiza globalmente el fenómeno del arte. En terrenos poco propicios de oferta y demanda, se ofrece lo que se demanda. Todo lo demás, no sirve, no lleva gente, no existe ¿Quién lo conoce?

El fenómeno de la crítica termina en el análisis de la excelencia del producto. Y ese análisis debería ser en realidad el punta-pié inicial de la crítica.

Esto implica analizar los modos de producir de un bandoneonista por ejemplo, las oportunidades y las formas que tiene para hacer circular su obra para que vos la escuches y decidas comprar un disco o una entrada.

Puntualicemos algunas condiciones de la actualidad:
+ Empecemos por estudiar el instrumento y olvidemos lo difícil y costoso de comprar un bandoneón. Entonces, ensayar, practicar, superarse y a la vez trabajar en el mejor de los casos 8 horas de algo que te quita el tiempo para mejorar como artista. El arte no es trabajo, es un hobby, un lujo. Ni hablar si encima laburás de algo totalmente ajeno al arte.
+ Encontrar un lugar para tocar, que suene bien, que el organizador no las quiera todas para él, que la gente tenga un mango para ir al espectáculo, etc.
+ Si el músico quiere hacer un disco, conseguir el dinero para los costos de grabación y los sistemas cerrados de acceso a la difusión de la obra. Fractura Expuesta, Café Bar Billares, algo de la 2x4, Respira Bandoneón de Rosario y realmente muy poco más.
+ Si vas a tocar para la tele, que te garpen. En fin… la lista es larga.

Es muy fácil bajar el pulgar, decir que no hay nada nuevo, decir tantas cosas. Como por ejemplo comparar el resultado artístico de este contexto con el resultado artístico de la época de oro. Pero no para ser paciente, sino para liquidar y matar las esperanzas. Porque no basta con ser benévolo, el apoyo se ve en la calle. Y ahí los difusores tienen que rendir muchísimas cuentas.

Comparar libremente con la época en la que había más de 20 orquestas trabajando a pleno no sirve sino se analiza el momento social y cultural por lo menos previo al esplendor. Porque si no estamos viviendo una etapa dorada, porque no comparar con un momento mas o menos similar al de esta etapa, más parecido a la década del 20 o del 30…

Un profesor de la Academia Nacional del Tango decía: "¿Y cómo no iban a tocar bien? Arrancaban en la radio, después grababan, después iban a tocar a un bar y después tal vez a tocar a un cabaret. Estaban todo el día con los instrumentos y viviendo bien de ello. Si encima tocaban mal era para fusilarlos”. No eran genios, o mejor dicho, en contextos favorables, los genios abundan. En momentos probablemente desfavorables, hay que laburar para mejorar las condiciones de creación.

Las discográficas, las que manejan la plata de verdad, las multinacionales, todavía ostentan el poder de elegir a los que aprovecharán las oportunidades para vivir de la música, y de programarte la grilla de los medios, etc etc.

Pero atención, pese a todo, lo que nos toca es buscar la excelencia. A no conformarse con cambiar las condiciones, hay que superarse con paciencia y darse tiempo. La demostración del esfuerzo suplantando la explotación, del progreso y el crecimiento como artistas, no debe confundirse con relajo. No por atender a todas las variables que en definitiva modifican el trabajo terminado estamos autorizando y aceptando como válidos a “cualquier trabajo terminado”.

En este sistema perverso estamos obligados a resistir. Y el arte es un gran medio. Empecemos por ser conscientes y exigir coherencia a la hora de realizar críticas.