tango

amilkar legazkue



Lo bueno de Uruguay TANGO
AMILKAR LEGAZKUE >>
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VOLVER,CON LA FRENTE INCLINADA
LA MIRADA
BAJA POR LOS TURBIOS DESIGNIOS
DE CRUELES BUFONES TRAS TURBIOS ESCRITORIOS
DICTANDO CATEDRA Y DECRETANDO GOLPES
SIN PIEDAD
EN EL ALMA

SENTIR
QUE ES UN SOPLO LA VIDA
QUE FEBRIL
ESTE SUEÑO INFANTIL DE QUIJOTES SIN MANCHA
SE DESHACE EN PAPELES
EN TIMBRES Y MONSTRUOS DE KAFKA

Y VER
EN ESTE CAMBALACHE EN LAS VIDRIERAS
LLORAR LA BIBLIA JUNTO AL CALLEJON
PASEARSE LOS OSCUROS Y MEDIOCRES LAGARTOS
EN LOS REINOS DE FAUSTO
REJUVENECIDOS CON LOS CALIDOS AUREOS
DE LA FUENTE DE PONCE DE LEON

SUFRIR
POR LA BARRA QUERIDA DE AQUELLOS TIEMPOS
DISPERSA
EN LAS CALLES ULTRAMARINAS DEL OLVIDO
HUNDIDAS LAS BARCAS EN ABISMOS
SIN REGRESO AL PASADO,NI DE MILTON
AL PARAISO PERDIDO

VER
QUE BUSCABDO LOS MANGOS,LOS PESOS
SE DESTRUYEN LOS PIES,SE NOS ARRUGA EL ALMA
SE NOS LLENAN DE OJERAS Y DE CANAS LOS SUEÑOS
SE NOS PÍERDEN LOS AÑOS CUAL NAVES DE PAPEL
EN MILENARIOS CAUCES

ENVEJECER,EN-VE-JE-CER,
SIN CANTAR LAS CUARENTA,40,
ESPERANDO EL ARCANGEL QUE HOLLE LAS SERPIENTES
Y LAS UVAS DESHECHAS EN TONELES ROJIZOS
ESPERANDO A MIGUEL
EN LA HORA LUMINOSA DEL APOCALIPSIS

(LAS SOMBRAS CUAL HIEDRAS TIEMBLAN YA EN EL AIRE)

TENER
LA GUITARRA EN EL ROPERO
Y EL SILENCIO EN LA LENGUA,LA GARGANTA RESECA
LA NIÑA DE OS OJOS VIOLADA
LA RESECA CAL EN LOS HUESOS
Y EL SOL DE ENERO EN LA SANGRE SEPULTADO

MORIR
CON LOS OJOS CERRADOS Y EL MUNDO SIGUE ANDANDO
SIN RAYOS LUMINOSOS QUE HAGAN NIDO EN LA PIEL
EN UN MUNDO SIN NADA NUEVO BAJO EL SOL
-COMO PREDICA EL ECLESIASTES-Y EL CORAZON GITANO
ESTRANGULADO JUNTO A UN AFICHE DE CURACAO

RECORRER
EL CAMINITO QUE JUNTOS UN DIA NOS VIERA PASAR
(BARRIO SUR,EL MAR) Y UNA LLUVIA DE
PAPELES SUCIOS
Y DE LATAS VACIAS,DE ROLLIZOS SANCHOS
DE LOS POBRES POETAS EN DERRUIDAS TORRES
DE DARIOS EUNUCOS
DE PEDAZOS DE SAL EN LA LENGUA

LA PALABRA EN DESUSO
NADIE HACE SUS CUERDAS VIBRAR
LA
PALABRA

AMILCAR-JESUS LEGAZKUE

--SE NECESITAN LOCOS Las tardecitas de Buenos Aires tiene ese que se yo, viste? Salgo de casa por Arenales, lo de siempre en la calle y en mi, cuando de repente, detras de ese arbol, se aparece el, mezcla rara de penultimo linyera y de primer polizonte en el viaje a Venus. Medio melon en la cabeza, las rayas de la camisa pintadas en la piel, dos medias suelas clavadas en los pies y una banderita de taxi libre en cada mano...Ja...ja...ja...ja... Parece que solo yo lo veo, porque el pasa entre la gente y los maniquies me guiñan, los semaforos me dan tres luces celestes y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares, y asi medio bailando, medio volando, se saca el melon, me saluda, me regala una banderita y me dice adios. ( Cantado ) Ya se que estoy piantao, piantao, piantao, no ves que va la luna rodando por Callao y un coro de astronautas y niños con un vals me baila alrededor... Ya se que estoy piantao, piantao, piantao, yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrion; y a vos te vi tan triste; veni, vola, senti el loco berretin que tengo para vos. Loco, loco, loco, cuando anochezca en tu porteña soledad, por la ribera de tu sabana vendre con un poema y un torombon a desvelar el corazon. Loco, loco, loco, como un acrobata demente saltare sobre el abismo de tu escote hasta sentir que enloqueci tu corazon de libertad, ya vas a ver. ( Recitado ) Y asi el loco me convida a andar en su ilusion super-sport, y vamos a correr por las cornisas con una golondrina por motor. De Vieytes nos aplauden. Viva, viva... los locos que inventaron el amor; y un angel y un soldado y una niña nos dan un valsecito bailador. Nos sale a saludar la gente linda y loco pero tuyo, que se yo, loco mio, provoca campanarios con su risa y al fin, me mira y canta a media voz: ( Cantado ) Quereme asi, piantao, piantao, piantao... trepate a esta ternura de loco que hay en mi, ponete esta peluca de alondra y vola, vola conmigo ya: veni, quereme asi piantao, piantao, piantao, abrite los amores que vamos a intentar la tragica locura total de revivir, veni, vola, veni, tra...lala...lara. PIAZZOLA

Con galas de tango celebran 14 años del Mercosur,Duhalde,1200 invitados,trasmitido en cadena por los paises del mercosur,una idea del Pte Duhalde>
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TANGO
AMILKAR LEGAZKUE > TANGO
AMILKAR LEGAZKUE >

------- MONTEVIDEO - Con un concierto a cargo de la Filarmónica de Montevideo, la Comisión de Representantes Permanentes del mercado común, cuyo titular es el ex presidente argentino Eduardo Duhalde, celebra el próximo lunes los 14 años de creación del Mercosur. El espectáculo, denominado "Galas de Tango", posibilitará la presencia de autoridades, empresarios, académicos y gremialistas de los países miembros del bloque (Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay), informó este lunes la Comisión. La Filarmónica se presentará en el Teatro Solís, el más importante de Uruguay, bajo la dirección de Federico García Vigil, y con la actuación del vocalista argentino Miguel Angel Trelles, la voz masculina preferida por Astor Piazolla. Con este concierto se inicia un "vasto programa de acción cultural encarado por el organismo que preside Duhalde con el objetivo de promover la identidad común de nuestras sociedades y reafirmar la capitalidad comunitaria de Montevideo en la región", expresó el comunicado de prensa. El Mercosur se creó el 26 de marzo de 1991 con la firma del denominado Tratado de Asunción. AFP Tel/Fax redacción digital: 900 2338 - Asistencia al usuario: 903 1986 Plaza Cagancha 1356/204, CP. 11100 , Montevideo-Uruguay Copyright © EL PAIS S.A. 1918-2005

El rincon de Laura Legazcue por Graciela Vera... los enlaces:

el rincon de Laura Legazcue por Graciela Vera

triunfo'

GRACIELA VERA DE ALMERIA,ESPAÑA >

URUGUAYOS

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------------ spanish-english -The biggest dancers in the worl bay Latin Best Selction from Mexico,Los mejores bailarines del mundo actual> >The biggest dancers in the worl bay Latin Best Selction from Mexico,Los mejores bailarines del mundo actual>

THE BIGGEST DANCERS by Mexico selection >>> by Alain-Jacques Miller-Mexico.Latin Best Selection > -------------------------------------------------------------------------------- Alonso, Alicia Alicia Alonso original name in full Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyo born December 21, 1921, Havana, Cuba Alicia Alonso, 1955. Library of Congress, Washington, D.C. (neg. no. LC-USZ62-115331)Cuban ballerina highly regarded for her convincing portrayals of leading roles in the great works of classical and Romantic ballet. She was best known for her lively, precise Giselle and for her sensual, tragic Carmen. Alonso's dance studies began in her childhood with flamenco lessons in Spain. Later she studied ballet in Havana and then, at age 17, enrolled in the School of American Ballet in New York City. Having made her stage debut in the musical comedy Great Lady in 1938, she joined George Balanchine's Ballet Caravan in 1939 but moved to the newly formed Ballet Theatre (later American Ballet Theatre) in 1940; after one year she was forced to leave because of eye problems (a difficulty that persisted throughout her life). Alonso returned to Ballet Theatre in 1943 and danced the lead in Giselle, remaining with the company for five years. She then began to tour as a guest dancer, often with partner Igor Youskevitch, and in 1948 founded the Alicia Alonso Ballet Company in Cuba, through which she became known for her artistry as a choreographer, which ranged from variations on classic works such as Swan Lake to the comic ballet A Voyage to the Moon. Over the next 14 years Alonso danced with many companies, including the Ballet Russe de Monte Carlo from 1955 to 1959. Her own company was renamed Ballet de Cuba in 1955. In 1957 she became the first Western dancer invited to perform in the Soviet Union. After Fidel Castro came into power in Cuba in 1959, her ballet company was renamed Ballet Nacional de Cuba (National Ballet of Cuba), with Alonso remaining as its director. UNESCO awarded her the Pablo Picasso Medal, its award for notable contributions to arts or culture, in 1999. ************> Eleonora Cassano One of Argentina's most accomplished and best known dancers, Julio Bocca, has organized a company to give audiences outside Argentina a glimpse of the kind of talent that his native land produces. Bocca's group, Ballet Argentino, which has already toured Europe and Central and South America for two years, is scheduled to make its U.S. debut October 21 at the University of Nevada in Las Vegas. The company proceeds from there on a monthlong tour, stopping in Los Angeles; Chicago; Kalamazoo; Detroit; West Palm Beach; Sarasota; Naples, Florida; and Miami Beach. Columbia Artists is presenting the tour, with additional sponsorship from Aerolineas Argentinas. [See Performance Calendar for details.] Apart from Bocca himself, the company features Argentine ballerina Eleonora Cassano, with a corps de ballet of twelve dancers, aged sixteen to twenty-two, from the celebrated Teatro Colon in Buenos Aires. Another ballerina of Teatro Colon, Lidia Segni, serves as ballet mistress. The repertoire consists of two programs that are guaranteed to be crowd pleasers. On the first program, Bocca and Cassano will appear in the Carmen of Azari Plisetski. This will be followed by Tangos, set to music by a variety of composers, with choreography by Julio Lopez, Gustavo Mollajoli, and Juan Carlos Copes. Lopez and Mollajoli, both artists associated with Teatro Colon, have prepared what Bocca terms "classical modern tangos" that are danced en pointe, while Copes, the choreographer of the Broadway revue Tango Argentino, has staged the genuine article. The first program concludes with a razzle-dazzle suite from Don Quixote, including excerpts from Act I and the Grand Pas de Deux from Act III. > **Profile : Laura Legazcue At age 7, Laura Legazcue began her ten year classical dance education with the Director of the National Ballet of Uruguay, Maestro Eduardo Ramirez and Hebe Arnoux (Toulouse Ballet,France). She took up courses on corporal expression and in 1998, started her Tango and Milonga studies at the Uruguayan Association of Authors. She continued her studies in Buenos Aires . She updates her tango techniques with periodical classes with Argentinean tango masters (Copes,Nieves,Godoy workshows). She has also studied different dancing styles in Cuba ( she know Alicia Alonso's Ballet)and Brazil (Salsa, Meringue, cha-cha and samba) Laura is currently a choreographer, first ballerina and director of the tango ballet of the Philharmonic Orchestra of Uruguay. The Laura Legazcue Ballet is under the patronage of the Ministry of Foreign Affairs, the Ministry of Education and Culture, Montevideo City Hall for her contribution to the diffusion of Uruguay culture and arts. She received the coveted award “Condor de Oro” in Argentina in the year 2005 for her show “Tango Attraction”. She is the winner of two National Best Dancer awards. She is also the winner of the Young Dance Competition of Montevideo with her show “In the soul of a sombrero”. She is a dancer with the International Dance Company “Cirque Goldberg's” of Broadway. This year, 2006, she went to Spain to teach in workshops on Tango and Milonga dances. She also went to Mexico to hold a seminar for students of Modern Arts and professional tango dancers and teachers. Before arriving at Kuala Lumpur , she will dance and be a judge at the International Tango Festival in Japan in November. As a Jury member, she will be in charge of examining and judging tango dancers of all parts of the world. Primadonna selection (Argentine-Italy),Latin Best Selection (Mexico) , The world top dancers by Argentine Tango Dance Asociation in Japan (ATDA) > *****Ofrece Alicia Alonso conferencia en teatro brasileño Sao Paulo.- Alicia Alonso ofreció el lunes último una conferencia en el Teatro Municipal de Osasco, una de las ciudades que conforman el complejo urbano de Sao Paulo, en Brasil. La directora-fundadora del Ballet Nacional de Cuba habló ante una numerosa audiencia integrada por profesores de la red de educación de Osasco. De esa manera quedó inaugurado un ciclo de encuentros con personalidades de la cultura de América Latina, que forma parte de un proyecto que tiene como fin la incorporación de la educación artística a la enseñanza general. ************************** > Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World (1966) (TV) Directed by Ken Russell Writing credits Ken Russell Sewell Stokes Add to MyMovies IMDbPro Details Genre: Biography (more) User Comments: Stick With Vanessa Redgrave's film (more) User Rating: 6.9/10 (28 votes) Credited cast: Vivian Pickles .... Isadora Duncan Peter Bowles .... Paris Singer Alexei Jawdokimov .... Sergei Yessenin Murray Melvin .... Reporter Jeanne Le Bars .... Wilma Alita Naughton .... Journalist Sandor Elès .... Bugatti (more) Also Known As: Isadora Runtime: 67 min Country: UK Language: English Color: Black and White Sound Mix: Mono Trivia: Director Cameo: [Ken Russell]a one-legged man who saves Isadora from drowning, and her chauffeur in Russia. (more) FAQ: This FAQ is empty. Add the first question. ISADORA DUNCAN... Memorabilia Books | All Products ---------------------------------------------------------------------->---------- User Comments: 0 out of 1 people found the following comment useful:- Stick With Vanessa Redgrave's film, 7 August 2006 Author: Louisville88 from United States Only one person can play Isadora Duncan and be successful at it and that's Vanessa Redgrave. She played every range of emotion one could possibly play and was just hypnotic...I guess that's why she received an Oscar nomination and a Golden Globe nomination (to name a few) and won the Cannes (to name a few). Vivian is good, but I saw more spark from Redgrave, incidentally I saw Vivian's performance of Duncan before Redgrave's. Ken Russell is a great film maker, but this was his warming up film I suppose. His greatest is, of course, The Devil's (which also stars Vanessa Redgrave). Redgrave has many scenes in which she show cases that she is the deserved to win that Oscar, or at least tie with Kate Hepburn who was also marvelous that year. I purchased a book recently on the Oscars and they had an article that said that 1968 was a hard year to decide what films should be nominated and in their list of what films were runner-ups, Isadora was in it. Isadora ranks in Redgrave's top 10 great performances and is in the top 20 of her greatest films. Truly, this film is a great one and it has to be the BEST ever made.

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------------ ------tres comunicaciones 1- DESDE EL FORUM DE BARCELONA "NERUDA EN EL CORAZON" el gran homenaje a Pablo Neruda Cantan en vivo: Ana Belén Jorge Drexler Pedro Guerra Joan M. Serrat Joaquin Sabina Victor Manuel y otros -------------------------------------------------------------2 ella estaba en tenerife,desde hace un año,en el calido sure seco,y tiene...23 años y es uruguaya y ahora cuida niños y su esposo es mozo y es ilegal,indocumentada,y no podra votar porque no tiene dinero ni puede entrar y salir de españa,patria de sus abuelos ,si fuera poderosa podria en las canarias bajo el empleo ya que los extrangeros,alemanes y suecos,se fueron a las costas turcas mas baratas me conmovio mucho,hablo por la red de la 30 ver www.radionacional.com.uy o escribir a lareddela30@radionacional.com.uy ----------------------------------------------------------3 mundo cañon es un programa joven y lindo podes escucharlo en www.1410amlibre.com.uy ---------------------------------------------------------------- y podes escuchar a tripulantes del alba en la noche de centenario www.cx36.com.uy ------------------------------------------------saludos legazkue 1-La tranquilidad de Montevideo,en que todo parece estacionado en una claridad amarilla ,inmovil,me enfrenta al espejo de la tarde Nada cambia aunque ya no existe lo que nos rodeaba Se descolgo el tiempo cayo de plomo se desbocaron los años la pasion de vivir es solo instante pero nos aferramos a creer y mutar,para ser al cabo,siempre los mismos. -------------amilcar------ >tango la cumparsita,Uruguay,TANGO

TANGO


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TANGO

MATTOS RODRIGUEZ

LA CUMPARSITA ORQUESTA

BALLET LAURA LEGAZCUE

SALA ZITARROSA

MONTEVIDEO-19 Y 26 DE JUNIO ,HORA 21


LA ORQUESTA MATOS RODRIGUEZ LA CUMPARSITA ,CON EL BALLET DE LAURA LEGAZCUE Y ARTISTAS INVITADOS LANZO DESDE SALA ZITARROSA SUS PRESENTACIONES EL FERIADO DIA 19, DIA DE ARTIGAS EL BALLET de laura legazcue SE PRESENTARA EN EL INTERIOR DE URUGUAY Y EN BUENOS AIRES COMENZANDO ASI SU GIRA INTERNACIONAL HABRA UNA SEGUNDA PRESENTACION EN MONTEVIDEO EL 26 DE JUNIO,A LAS 19 HS ,EN SALA ZITARROSA VIVA EL TANGO pd Gerardo was then an adolescent (17 years old) who was barely making it as a student in the faculty of Architecture in Montevideo. Was it modesty? shyness? fear of ridicule? who knows why he wanted to remain anonymous? Firpo only knew that the name of the young composer was Gerardo. It was only later that the full identity of the author was known. He was young, educated, well mannered and sensible. He was also a bit naive. He sold for 20 pesos his rights of authorship to the Breyer publishing house. After some moderate success the composition was forgotten. Seven years later, in 1924, Gerardo was living in Paris and he met Francisco Canaro who had just arrived with his orchestra. That's when he found out that La Cumparsita was a major hit. The tango lyricists Enrique Maroni and Pascual Contursi had added words to the tango and renamed it 'Si Supieras'--If you knew. All of Buenos Aires was hearing, dancing, and demanding to buy the score for the tango that was seemingly everywhere in shows, recordings, and broadcasts. Shortly after, La Cumparsita arrived in Paris where, in the full grip of the roaring 20's, people danced charlestons, shimmys, one-steps, bostons, and when the crowd asked for a tango, they danced La Cumparsita. From Paris La Cumparsita spread to the four corners of the world and has since and forever after become synonymous with Tango. Gerardo Matos Rodriguez spent the next 20 years in and out of court trying to regain his rights as author of the most famous tango in the world. The first trial was between the composer and the Breyer and Ricordi publishing houses --Breyer had sold the piece to Ricordi. After a long battle, Ricordi agreed to pay royalties to the author. The second lawsuit was against Maroni and Contursi. They had added lyrics to the tune without permission. Gerardo won on the basis that he had surrendered his right to the music while being a minor. A legal loophole, but the law is the law. In 1942, a third lawsuit was established to discontinue from sale the recording made by Carlos Gardel. This of course engendered a fourth lawsuit - this time by Maroni and Contursi's widows, for damages and seeking their rights as authors of the lyrics. The lawsuits finally came to an end thanks to the arbitrage of the legendary Tango composer and band leader Francisco Canaro who, as president of SADAIC (Argentine Society of Authors and Composers), was asked by the litigants to resolve the argument. On September 10th, 1948, Canaro issued a legally binding document with 8 points ... the most significant of which were the first three which stated that henceforth, the heirs of both Contursi and Maroni would receive 20% of all royalties due through the execution rights. The second point said that royalties for recordings and movies would be divided according to SADAIC rules except when only the music was played in which case the 20% rule would apply. The third point states that any new printing of the sheet music would include both sets of lyrics and no others. The other points had to do with the trial costs, royalties received up to the start of the lawsuit, that SADAIC would be in charge of collecting royalties, a one time payment of 5,000 pesos to Jose Razzano (of Gardel-Razzano fame) for damages due to the lawsuit, and an stipulation that the 20% royalties would be divided in equal shares amongst the heirs of Contursi and Maroni. And with that, La Cumparsita made it out of the courthouse. There are quite a few tangos that have different lyrics set to the same music. In some instances it was due to the ribald nature of the original lyrics that necessitated a change once the tango left the bordello. In the case of La Cumparsita, it was its popularity. "La cumparsa/de miserias sin fin/ desfila/en torno de aquel ser/enfermo/que pronto ha de morir/de pena/por eso es que en su lecho/solloza acongojado/recordando el pasado/que lo hace padecer" --the original lyrics written by Gerardo, have nothing to do with the "Si supieras/que aun dentro de mi alma/conservo aquel cari~no/que tuve para ti.../ Quien sabe si supieras/que nunca te he olvidado/volviendo a tu pasado/te acordaras de mi..." of Maroni and Contursi (you can hear the original lyrics in the El Bandoneon CD of Angel D'Agostino and Angel Vargas. Maroni's and Contursi's are everywhere else.) And there are French versions, American versions, and several other languages. Needless to say, to hear "Tantalizing/your mask is only/half disquising/I have no trouble recognizing/your features which I'm idolizing" --The Masked One, lyrics by Olga Paul-- is rather amusing if not down right hilarious. Given that the author of La Cumparsita (at the time) was just an amateur pianist, the technical merits of the melody have always being questioned. Gerardo had only composed the first two parts. Moreover, the first part lacks a clear beat. Firpo himself had to add a third part and the harmony to the first. Yet, the composition acquired such a monumental following that those who critize it do so at their own peril. Julio De Caro played it smart. He said of it, "[It's] a flag that transcended frontiers in the whole world, going forth thru its golden door to erect itself as one of the symbols of our music-dance." Astor Piazzolla was much more candid, "Its the most frighteningly poor thing in this world (speaking of the D-C-A-F rhythm.) Nevertheless, if you add a bass note to enrich it and pour on top of it the melody, you can create a counterpoint that raises the conventional melody. It is like an ugly person that dresses nicely, it improves his looks. That's how La Cumparsita is improved. With good clothes." One last thing to note is that the most celebrated tango in history was first recorded as a "B" side. One of the most popular orchestras from 1917 was the Alonso-Minotto orchestra which was signed up by the Victor recording house to produce a series of records. Now, the deal called for pairs of tangos, one for each side of the record. As it turns out, they were missing one, so someone suggested La Cumparsita as a "filler." And so, Alberto Alonso at the piano, Minotto Di Cicco, bandoneon, Juan Trocoli and Juan Jose Castellano, violins, recorded themselves into history. Of course, like everything else about tango, there is disagreement on this. There are other sources that contend that Roberto Firpo was the one who first recorded it. Indeed, in the CD "La Cumparsita, veinte veces inmortal" credit is given to Firpo as being the first. In any case Minotto and Firpo seem to have collaborated in the arrangement that eventually was recorded. -------------------------------------------------------------------------------- Translation of the Lyrics First, a couple of definitions about the title. Cumparsa: Lunfardo word that denotes a group of people that attends the carnival festivals dressed in a similar fashion (usually, but not exclusively, wearing masks.) The term seems to be a corruption of the italian 'comparsa'. La Cumparsita: The little cumparsa. La cumparsa de miserias sin fin desfila en torno de aquel ser enfermo que pronto ha de morir de pena. Por eso es que en su lecho solloza acongojado recordando el pasado que lo hace padecer. The masked parade of endless miseries promenades around that sick being that soon will die of sorrow. That's why in its bed cries mournfully remembering the past that makes it suffer. Note: In the Angel D'Agostino-Angel Vargas (El Bandoneon, EBCD 44) version, the last word "padecer" has been changed to "estremecer" which translates into "that makes it shake [probably from fear]". LA CUMPARSITA lyrics by Enrique Maroni and Pascual Contursi Si supieras, que aun dentro de mi alma, conservo aquel cariño que tuve para ti... Quien sabe si supieras que nunca te he olvidado, volviendo a tu pasado te acordaras de mi... Los amigos ya no vienen ni siquiera a visitarme, nadie quiere consolarme en mi afliccion... Desde el dia que te fuiste siento angustias en mi pecho, deci, percanta, que has hecho de mi pobre corazon? Sin embargo, yo siempre te recuerdo con el cariño santo que tuve para ti. Y estas en todas partes pedazo de mi vida, y aquellos ojos que fueron mi alegria los busco por todas partes y no los puedo hallar. Al cotorro abandonado ya ni el sol de la mañana asoma por la ventana como cuando estabas vos, y aquel perrito compañero que por tu ausencia no comia, al verme solo el otro dia tambien me dejo. If you knew, that still within my soul, I keep the love I had for you... Who knows, if you knew that I never forgot you, returning to your past, you would remember me... The friends do not come not even to visit me, nobody wants to console me. in my affliction... Since the day you left I feel anguish in my chest, tell me, woman, what have you done with my poor heart? Nevertheless, I always remember you with the holy love that I had for you. And you are everywhere, piece of my life, and those eyes that were my happiness I search for them everywhere and I can't find them. To the abandoned bedroom now not even the morning sun shows thru the window the way as when you were there, and that little dog [our] partner that because of your absence would not eat on seeing me alone the other day also left me.

---------------------------------- LA ORQUESTA MATOS RODRIGUEZ LA CUMPARSITA ,CON EL BALLET DE LAURA LEGAZCUE Y ARTISTAS INVITADOS LANZO DESDE SALA ZITARROSA SUS PRESENTACIONES EL FERIADO DIA 19, DIA DE ARTIGAS EL BALLET de laura legazcue SE PRESENTARA EN EL INTERIOR DE URUGUAY Y EN BUENOS AIRES COMENZANDO ASI SU GIRA INTERNACIONAL HABRA UNA SEGUNDA PRESENTACION EN MONTEVIDEO EL 26 DE JUNIO,A LAS 19 HS ,EN SALA ZITARROSA VIVA EL TANGO pd

en foro rodelu leemos: De: "montevideo53" Asunto: El himno de los Tangos, La Cumparsita La Cumparsita, el Himno de los Tangos, nació como una marcha para una mascarada estudiantil, mezcla de Facultad de Medicina y Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay (FEUU), en el carnaval de 1916. Su nombre, menguado primero en Cumparsita fué transformado después en La Cumparsita. Matos Rodríguez se la llevó al pianista Roberto Firpo, que actuaban el café La Giralda (Palacio Salvo) en Montevideo. Meses después, en septiembre de 1916, el mismo Firpo,acompañado de Tito Rocatagliata; Juan "Bachicha" de Ambroggio y Juan Carlos Bazan, la graban en Buenos Aires, para inmortalizarla. La Cumparsita Letra de Gerardo Matos Rodriguez La cumparsa de miserias sin fin... Desfile... Enfermo de aquel ser enfermo... que pronto ha de morir de pena; por eso es que en su lecho solloza acongojado, recordando el pasado que lo hace padecer. Abandono a su viejita que quedo desamparada y loco de pasion, ciego de amor, corrio tras de su amada, que era linda, era hechicera, de belleza era una flor. Que admiro su querer, hasta que se canso y por otro lo dejo. Largo tiempo despues, cayo al hogar materno para poder curar su enfermo y herido corazon, y supo que su viejita santa, la que el habia dejado el invierno pasado, de frio se murio. Hoy ya solo, abandonado a lo triste de la suerte, ansioso espera su muerte que bien pronto ha de llegar... Y entre la triste frialdad que invade al corazon, sintio la cruda sensacion de su maldad... Entre sombras se le oye respirar sufriente... al que antes de morir sonrie porque una dulce paz le llega; sintio que desde el cielo la madrecita buena, mitigando sus penas, sus culpas perdono... DESDE URUGUAY TANGO FOR EXPORT EVENTOS SALUDOS, EVENTOS/TANGO/SALSA/COREOGRAFIA /POESIA http://www.geocities.com/grupocamaleon/2.html http://www.geocities.com/lauralegazcue2001/lauralegazcue.index.htm http://www.geocities.com/arcoorlo/poemasapasionados.index.htm -------------------------------------------------------------------------------- Internet GRATIS es Yahoo! Conexión. Usuario: yahoo; contraseña: yahoo Desde Buenos Aires: 4004-1010 Más ciudades: clic aquí. Archivo adjunto clear=all>


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LA ORQUESTA MATOS RODRIGUEZ LA CUMPARSITA ,CON EL BALLET DE LAURA LEGAZCUE Y ARTISTAS INVITADOS LANZO DESDE SALA ZITARROSA SUS PRESENTACIONES EL FERIADO DIA 19, DIA DE ARTIGAS EL BALLET de laura legazcue SE PRESENTARA EN EL INTERIOR DE URUGUAY Y EN BUENOS AIRES COMENZANDO ASI SU GIRA INTERNACIONAL HABRA UNA SEGUNDA PRESENTACION EN MONTEVIDEO EL 26 DE JUNIO,A LAS 19 HS ,EN SALA ZITARROSA VIVA EL TANGO

-------------------- pd Gerardo was then an adolescent (17 years old) who was barely making it as a student in the faculty of Architecture in Montevideo. Was it modesty? shyness? fear of ridicule? who knows why he wanted to remain anonymous? Firpo only knew that the name of the young composer was Gerardo. It was only later that the full identity of the author was known. He was young, educated, well mannered and sensible. He was also a bit naive. He sold for 20 pesos his rights of authorship to the Breyer publishing house. After some moderate success the composition was forgotten. Seven years later, in 1924, Gerardo was living in Paris and he met Francisco Canaro who had just arrived with his orchestra. That's when he found out that La Cumparsita was a major hit. The tango lyricists Enrique Maroni and Pascual Contursi had added words to the tango and renamed it 'Si Supieras'--If you knew. All of Buenos Aires was hearing, dancing, and demanding to buy the score for the tango that was seemingly everywhere in shows, recordings, and broadcasts. Shortly after, La Cumparsita arrived in Paris where, in the full grip of the roaring 20's, people danced charlestons, shimmys, one-steps, bostons, and when the crowd asked for a tango, they danced La Cumparsita. From Paris La Cumparsita spread to the four corners of the world and has since and forever after become synonymous with Tango. Gerardo Matos Rodriguez spent the next 20 years in and out of court trying to regain his rights as author of the most famous tango in the world. The first trial was between the composer and the Breyer and Ricordi publishing houses --Breyer had sold the piece to Ricordi. After a long battle, Ricordi agreed to pay royalties to the author. The second lawsuit was against Maroni and Contursi. They had added lyrics to the tune without permission. Gerardo won on the basis that he had surrendered his right to the music while being a minor. A legal loophole, but the law is the law. In 1942, a third lawsuit was established to discontinue from sale the recording made by Carlos Gardel. This of course engendered a fourth lawsuit - this time by Maroni and Contursi's widows, for damages and seeking their rights as authors of the lyrics. The lawsuits finally came to an end thanks to the arbitrage of the legendary Tango composer and band leader Francisco Canaro who, as president of SADAIC (Argentine Society of Authors and Composers), was asked by the litigants to resolve the argument. On September 10th, 1948, Canaro issued a legally binding document with 8 points ... the most significant of which were the first three which stated that henceforth, the heirs of both Contursi and Maroni would receive 20% of all royalties due through the execution rights. The second point said that royalties for recordings and movies would be divided according to SADAIC rules except when only the music was played in which case the 20% rule would apply. The third point states that any new printing of the sheet music would include both sets of lyrics and no others. The other points had to do with the trial costs, royalties received up to the start of the lawsuit, that SADAIC would be in charge of collecting royalties, a one time payment of 5,000 pesos to Jose Razzano (of Gardel-Razzano fame) for damages due to the lawsuit, and an stipulation that the 20% royalties would be divided in equal shares amongst the heirs of Contursi and Maroni. And with that, La Cumparsita made it out of the courthouse. There are quite a few tangos that have different lyrics set to the same music. In some instances it was due to the ribald nature of the original lyrics that necessitated a change once the tango left the bordello. In the case of La Cumparsita, it was its popularity. "La cumparsa/de miserias sin fin/ desfila/en torno de aquel ser/enfermo/que pronto ha de morir/de pena/por eso es que en su lecho/solloza acongojado/recordando el pasado/que lo hace padecer" --the original lyrics written by Gerardo, have nothing to do with the "Si supieras/que aun dentro de mi alma/conservo aquel cari~no/que tuve para ti.../ Quien sabe si supieras/que nunca te he olvidado/volviendo a tu pasado/te acordaras de mi..." of Maroni and Contursi (you can hear the original lyrics in the El Bandoneon CD of Angel D'Agostino and Angel Vargas. Maroni's and Contursi's are everywhere else.) And there are French versions, American versions, and several other languages. Needless to say, to hear "Tantalizing/your mask is only/half disquising/I have no trouble recognizing/your features which I'm idolizing" --The Masked One, lyrics by Olga Paul-- is rather amusing if not down right hilarious. Given that the author of La Cumparsita (at the time) was just an amateur pianist, the technical merits of the melody have always being questioned. Gerardo had only composed the first two parts. Moreover, the first part lacks a clear beat. Firpo himself had to add a third part and the harmony to the first. Yet, the composition acquired such a monumental following that those who critize it do so at their own peril. Julio De Caro played it smart. He said of it, "[It's] a flag that transcended frontiers in the whole world, going forth thru its golden door to erect itself as one of the symbols of our music-dance." Astor Piazzolla was much more candid, "Its the most frighteningly poor thing in this world (speaking of the D-C-A-F rhythm.) Nevertheless, if you add a bass note to enrich it and pour on top of it the melody, you can create a counterpoint that raises the conventional melody. It is like an ugly person that dresses nicely, it improves his looks. That's how La Cumparsita is improved. With good clothes." One last thing to note is that the most celebrated tango in history was first recorded as a "B" side. One of the most popular orchestras from 1917 was the Alonso-Minotto orchestra which was signed up by the Victor recording house to produce a series of records. Now, the deal called for pairs of tangos, one for each side of the record. As it turns out, they were missing one, so someone suggested La Cumparsita as a "filler." And so, Alberto Alonso at the piano, Minotto Di Cicco, bandoneon, Juan Trocoli and Juan Jose Castellano, violins, recorded themselves into history. Of course, like everything else about tango, there is disagreement on this. There are other sources that contend that Roberto Firpo was the one who first recorded it. Indeed, in the CD "La Cumparsita, veinte veces inmortal" credit is given to Firpo as being the first. In any case Minotto and Firpo seem to have collaborated in the arrangement that eventually was recorded.

-------------------------------------------------------------------------------- Translation of the Lyrics First, a couple of definitions about the title. Cumparsa: Lunfardo word that denotes a group of people that attends the carnival festivals dressed in a similar fashion (usually, but not exclusively, wearing masks.) The term seems to be a corruption of the italian 'comparsa'. La Cumparsita: The little cumparsa. La cumparsa de miserias sin fin desfila en torno de aquel ser enfermo que pronto ha de morir de pena. Por eso es que en su lecho solloza acongojado recordando el pasado que lo hace padecer. The masked parade of endless miseries promenades around that sick being that soon will die of sorrow. That's why in its bed cries mournfully remembering the past that makes it suffer. Note: In the Angel D'Agostino-Angel Vargas (El Bandoneon, EBCD 44) version, the last word "padecer" has been changed to "estremecer" which translates into "that makes it shake [probably from fear]". LA CUMPARSITA lyrics by Enrique Maroni and Pascual Contursi Si supieras, que aun dentro de mi alma, conservo aquel cariño que tuve para ti... Quien sabe si supieras que nunca te he olvidado, volviendo a tu pasado te acordaras de mi... Los amigos ya no vienen ni siquiera a visitarme, nadie quiere consolarme en mi afliccion... Desde el dia que te fuiste siento angustias en mi pecho, deci, percanta, que has hecho de mi pobre corazon? Sin embargo, yo siempre te recuerdo con el cariño santo que tuve para ti. Y estas en todas partes pedazo de mi vida, y aquellos ojos que fueron mi alegria los busco por todas partes y no los puedo hallar. Al cotorro abandonado ya ni el sol de la mañana asoma por la ventana como cuando estabas vos, y aquel perrito compañero que por tu ausencia no comia, al verme solo el otro dia tambien me dejo. If you knew, that still within my soul, I keep the love I had for you... Who knows, if you knew that I never forgot you, returning to your past, you would remember me... The friends do not come not even to visit me, nobody wants to console me. in my affliction... Since the day you left I feel anguish in my chest, tell me, woman, what have you done with my poor heart? Nevertheless, I always remember you with the holy love that I had for you. And you are everywhere, piece of my life, and those eyes that were my happiness I search for them everywhere and I can't find them. To the abandoned bedroom now not even the morning sun shows thru the window the way as when you were there, and that little dog [our] partner that because of your absence would not eat on seeing me alone the other day also left me. LA ORQUESTA MATOS RODRIGUEZ LA CUMPARSITA ,CON EL BALLET DE LAURA LEGAZCUE Y ARTISTAS INVITADOS LANZO DESDE SALA ZITARROSA SUS PRESENTACIONES EL FERIADO DIA 19, DIA DE ARTIGAS EL BALLET de laura legazcue SE PRESENTARA EN EL INTERIOR DE URUGUAY Y EN BUENOS AIRES COMENZANDO ASI SU GIRA INTERNACIONAL HABRA UNA SEGUNDA PRESENTACION EN MONTEVIDEO EL 26 DE JUNIO,A LAS 19 HS ,EN SALA ZITARROSA VIVA EL TANGO pd novedades del tango uruguayo grandes diseñadores.como Dior,Galliano,Piazza,

novedades del tango uruguayo



Decimosexto del festival internacional del tango VIVA EL TANGO auspicia la Universidad de la Republica
martes 2 de diciembre de 2003
APERTURA en la sala de area artistica de la Universidad de la Republica,.orquesta Puglia Pedroza,cantan Oscar Nelson,Angela Mor.Actuan Walter y Patricia
Milonga
Bailarines Laura Legazcue y Federico Silva
Cabildo
Conferencia de poetas
Milonga: cuarteto La mufa-Prof Ledda-Sexteto Gotan City
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Jueves
Escuela universitaria de musica.Quinteto la Grela,Argentina
Euskal Erria
Trio Hagopian
Gladys Fernandez.Marcel y Elizabeth-
Plaza Fabini
Baile callejero
Sala Zitarrosa
Nelson Bellino y orquesta de tango de Buenos Aires
Milonga de joventango
Quinteto la Grela,jorge Galati y Adriana
Viernes
Sala Zitarrosa
Trio sur de Miguel Trillo
Canta Shirley Enriquez
Martin y Regina
Orquesta Fernandez Fierro
Baile de gala
Club de brasilero
Trio de Alvaro Hapopian
Orquesta Marcial Fusey
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Sabado
CD antologia de Agustin y Abel Carlevaro
Sala zitarrosa
Duo Nestor Vaz,Julio Cobelli
Gisela y Gaspar
Duo Montes,Arias
Hipodromo de Maroñas
Carrera premio Joventango
Orquesta Marcial fusey
Auspician IMM,embajada argentina,universidad de la Republica
Colaboran Maroñas entertainment,El pais,buquebus,balmoral,la pasiva,antel,oca
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
TANGO ORQUESTA DE SEÑORITAS Y CIA



Octubre 14 de 2003-Ruben de Lapuente presenta:Tango Orquesta de Señoritas y Compañia,en Sala Zitarrosa-Artistas invitados: Olga Delgrossi,Elsa Moran,Laura Legazcue y Federico Garcia


Integrantes: Ruben de Lapuente,piano y direccion;Alejandro Moreira,violin;Florencia Romero,flauta;Stella Gonzalez,viola;Lucrecia Basaldua,violonchelo,Jorge Malvarez,bandoneon,Sergio Muro,contrabajo


Laura Legazcue y Federico Garcia bailan:


Lo que vendra-Astor Piazzola


Danzarin-Julian Plaza


Se interpretan temas de : Romero-Maizani-Cufaro-Contursi-Troilo-Discepolo-Gardel-Lepere


Esta orquesta quiere destacar la presencia de la Mujer en el Tango como las recordadas orquestas de integracion femenina de los años 30 y 50
R>OPA,VESTUARIO,DE TANGO POR GRANDES DISEÑADORES

OPA,VESTUARIO,DE TANGO POR GRANDES DISEÑADORES >genealogia








DESDE URUGUAY TANGO FOR EXPORT EVENTOS SALUDOS, EVENTOS/TANGO/SALSA/COREOGRAFIA /POESIA http://www.geocities.com/grupocamaleon/2.html http://www.geocities.com/lauralegazcue2001/lauralegazcue.index.htm http://www.geocities.com/arcoorlo/poemasapasionados.index.htm >genealogia

enlac1. Libertango ( Astor Piazzolla) 2. Los Mareados ( Cobián-Cadícamo) 3. Cambalache (E.Santos Discépolo) 4. A Don Agustín Bardi (Horacio Salgán) 5. Tinta Roja (Piana-Castillo) 6. Nocturna ( Julián Plaza) 7. Adiós Nonino ( Astor Piazzolla) 8. Por una cabeza ( Gardel– Le Pera) 9. El día que me quieras ( Gardel – Le Pera) 10. Taquito Militar ( M. Mores) 11. La última curda ( Troilo-Castillo) 12. Tango Eventual ( Gabriel Merlino) GABRIEL MERLINO (bandoneón, arreglos y dirección) GABRIEL MERLINO (bandoneon, arrangements and direction) Adiós Nonino (Astor Piazzolla) Adios.mp3 - (1,13 mb) El día que me quieras (Gardel y Le Pera) eldia.mp3 - (2 mb) -------------------------------------------------------------------------------- Estos son los tracks del CD:NUEVO SIGLO TANGO. Vol II "En Vivo desde Esquina Homero Manzi" These are the tracks from the CD NUEVO SIGLO TANGO, VOL II ¨Alive from Esquina Homero Manzi¨ 1.Danzarín-Julián Plaza 2.Sur -Troilo y Homero Manzi 3.Lo que vendrá-Piazzolla 4.Cumparsita-M.Rodríguez 5.Tinta Roja-Piana y Castillo 6.Libertango-Piazzolla 7.Quejas de Bandoneón-J.de D.Filiberto. 8.Caminito-J.de D.Filiberto. 9-Tango Final-Gabriel Merlino Gabriel Merlino, bandoneón, arreglos y dirección. Gabriel Merlino, bandoneon, arrangements and direction. _________________________ Estos son los tracks del CD: GABRIEL MERLINO EN DÚO JUNTO A NÉSTOR CRESPO. Bandoneón y guitarra. ¨En las Alturas¨ These are the tracks from the CD ¨En las Alturas¨ Gabriel Merlino in duo with Néstor Crespo, guitar. 1- Amurado. Maffia-De Grandis. mp3 2- Danzarín. Julián Plaza. mp3 3- Derecho viejo. Eduardo Arolas. mp3 4- Seducción. Gabriel Merlino-Ernesto Decarlos. mp3 5- Nocturna. Julián Plaza. mp3 6- El día que me quieras. Gardel – Le Pera. mp3 7- La Cumparsita. M. Rodriguez mp3 8- A Don Agustín Bardi. Horacio Salgán. mp3 9- Desde el Alma. Rosita Melo .Homero Manzi . Víctor Piuma Vélez. mp3 10- Taquito Militar. Mariano Mores. mp3 11– Otoño Porteño. Astor Piazzolla. Arreglos y variaciones de bandoneón Gabriel Merlino. Grabado en los Estudios Panda, Febrero 2003, Buenos Aires. Argentina. Arrangements and bandoneon variations from Gabriel Merlino. Recorded in Panda Studios. February 2003. Buenos Aires. Argentina. To Get the New CD Tangos en Dúo Gabriel Merlino-Juanjo Hermida. Bandoneón y Piano. Repertorio: La Mimosa, Desde el alma, La Cumparsita, Gallo Ciego,La Viruta, Los Mareados, Seducción, Adiós Nonino, Quejas de Bandoneón, La Trampera, Sauvage, El Choclo. e

Jose Maria Muscari habla de su versión de Electra, de SófoclesFecha de publicación: 20/04/2005 Por Cecilia Hopkins – (Pagina 12) "Es el modelo de familia subvertida" La puesta del Lorange respeta la historia original, pero la envasa en una especie de "happening sofocleano" que incluye un coro de anotaciones irónicas. Sombreros de cowboy y botas tejanas, tutús de gasa y rastras de gaucho, son algunos de los detalles que, en indescifrable mezcla, lucen los personajes de Electroshock, la versión que el director José María Muscari realizó de la Electra, de Sófocles, actualmente en cartel en el Teatro Lorange. La obra forma parte de la primera tanda de estrenos del Festival de Teatro Griego organizado por la Fundación Konex, evento que en principio iba a tener lugar en la Ciudad Cultural Konex del Abasto, espacio que aún sigue sin conseguir la habilitación pertinente.

El "macho latino", un estereotipo peligroso para la saludFecha de publicación: 22/04/2005 Por Verónica Kenigstein. Especial para Clarín.com La construcción de la masculinidad es un proceso cultural. Lo interesante, señalan los especialistas, es darse cuenta cómo se van construyendo estos distintos modelos y percibir si las conductas que se ejercen son realmente propias o responden a una presión social. Por motivos varios, ser varón no es tan fácil como era. El problema es mayor cuando el hombre se siente obligado a sostener lo que algunos especialistas denominan rasgos de la masculinidad hegemónica. ¿De qué se trata? Son aquellas características asociadas con el ser varón que la cultura occidental refuerza y hasta estandariza, como las conductas de riesgo, los comportamientos agresivos, el poco cuidado por la propia salud, la desconexión con la percepción emocional y la obligación de demostrar fortaleza a toda costa. En otras palabras, la sociedad presiona para que los varones se diferencien claramente de las mujeres. En los últimos años, diversos estudios de laOrganización Panamericana de la Salud (OPS) demostraron que la práctica de conductas asociadas con estos rasgos masculinos de la cultura dominante representa un serio riesgo para la salud de los hombres. "Los varones que se refugian en estos comportamientos están más propensos a enfermarse tanto física como emocionalmente", sostienen. ¿Por qué? Entre otras cosas porque se cuidan menos, corren más riesgos y responden más agresivamente al estrés. Además, están más expuestos a las tres primeras causas de muerte: lesiones no intencionales, homicidio y suicidio. En Argentina, como en otros lugares del mundo, existen grupos de varones cuyo objetivo es reflexionar sobre sí mismos, sobre su condición masculina y sus relaciones: con el mundo, con el padre, con los hijos, con la mujer y, en los últimos tiempos, con el trabajo y en especial con el dinero. Esos grupos han ido creciendo. Quienes han participado de estas experiencias coinciden en que producen efectos contradictorios. "Si alguien necesita permanentemente confirmar su potencia, su virilidad, es por inseguridad", dice Norberto Inda, terapeuta especializado en grupos y parejas. Y agrega: "Es una instancia frágil, que puede estar motivada por un problema de erección, la pérdida del trabajo, o un fracaso deportivo". El psicólogo Guillermo Vilaseca, director del sitio www.varones.com.ar , sostiene que hoy, "ser varón está ligado a saber, poder y tener; ser importante, sentirse orgulloso y confiado de sí mismo. Todas cualidades con un denominador común: potencia". Según Vilaseca, hoy los varones tienen menos poder pero son compelidos a comportarse como si lo conservaran. "En este cuadro de situación los varones conforman una ‘población en riesgo’. Tienen problemas consigo mismos, con las mujeres y con el mundo. ‘Deben demostrarse’ que pueden, aunque esto no sea así. ¿El resultado? Impotencia, confusión y, a veces, enfermedad", dice. El machismo exacerbado tiene una presencia muy fuerte en las culturas latinoamericanas. "Canadienses, belgas y escandinavos, por ejemplo, están bastante menos preocupados por la virilidad y la defensa de los valores fálicos", sostiene Inda. Sin embargo, varias experiencias probadas en la Argentina y en la región han obtenido resultados claramente positivos. En casi todas el varón logra achicar la necesidad de que la mujer lo observe permanentemente y esto puede ayudar a generar una verdadera pareja, en el sentido de pares, donde las diferencias subsisten pero no se tornan desigualdades. ¿Qué vías o estrategias permite mejorar la comunicación y el entendimiento en la pareja? "Hablar, no suponer lo que se espera de nosotros. Saber que junto a los roles están las personas, que suelen ser más ricas y complejas. Incluir el humor siempre, no tomarse tan en serio, no creérsela demasiado", concluye Inda

De: Caracas (Mensaje original) Enviado: 09/04/2005 13:08 El tango nació en Montevideo Un 2 de diciembre de 1866 el tango nació en nuestra ciudad de Montevideo. Un folleto periodístico de Ovidio Cano, antiguo colaborador del diario "El Día", mencionado por Aníbal Barrios Pintos y Washigton Reyes Abadie en "Los Barrios de Montevideo", Tomo V, página 109, ubica el hecho con precisión y es a dichos autores que transcribimos a continuación. Según Ovidio Cano, tal afirmación pertenecía a Leonardo Durante, argentino de nacimiento, habitante durante muchos años en el barrio Goes de nuestra ciudad, en la calle Libres Nº 1620 casi General Flores. Leonardo Durante afirmaba que el tango había nacido en un antiguo rancho situado en el predio que hoy ocupa la finca señalada con el Nº 1477 de la calle Isidoro de María, por entonces frente a la Plaza de las Carretas (hoy, Palacio Legislativo). En aquel rancho de piso de tierra --continúan los autores mencionados--, se realizaban "veladas" donde los criollos de la época bailaban con alegría. La "orquesta" la componían un guitarrista, un flautista y un violinista. Y en ese ámbito, los dueños del rancho, conocidos por sus sobrenombres de el "Tano", el "Gallego" y el "Negro", propusieron que se bailara al son de lo que según habían sabido era una forma de baile de los morenos (los negros) llamada "tango", que las autoridades de fines de siglo XVIII habían prohibido como generador de malas costumbres. Pero la diferente integración de los instrumentos, la falta de una partitura (se valían para sacar una pieza del "tarareo"), la deformación de la Habanera y el bailarla abrazados gustaron a los contertulios. Según Leonardo Durante, desde esa noche del 2 de diciembre de 1866, la gente de la zona acostumbraba decir: "¿Vamos a bailar unos tangos al rancho de la plaza?". Agenda Montevideo (diciembre 1998)

LA MUJER EN EL TANGO

La historia de Carlos Gardel, hasta no hace mucho considerada como "oficial", contada en obras extensamente difundidas, algunas mas serias que otras, toma como punto de partida la famosa "topada" con Razzano en lo de Gigena allá por el año 11. A esa altura de su vida, Carlitos contaba con mas de 25 años de edad. Por lo menos con 24, si tomáramos diciembre del 87 como fecha real de nacimiento, que sabemos no lo es, como lo han probado los mas serios investigadores del "fenómeno Gardel". ¿Por qué los autores que han adherido a la historia oficial, inician en el citado encuentro la historia de Gardel y se niegan a aventurarse en los primeros años de vida, infancia y adolescencia, con el pretexto de que los datos disponibles son escasos y confusos? Las razones son diversas, pero de entre ellas, además del permanente misterio al que Gardel supo rendir culto, adquiere predominancia la confusión generada por quienes, luego de su muerte se aprovecharon del oculto drama de su origen y pretendieron confundir la identidad del cantor con la del hijo biológico de la mujer que fue encargada de su cuidado a muy temprana edad, de modo tal que todos sus bienes y derechos autorales pasaran sucesivamente a manos de allegados. Indagar en la infancia y adolescencia de El Zorzal, conduce inexorablemente a descartar la tesis del Gardel francés, supuesto básico para sostener el engaño mencionado, como lo han demostrado magistralmente investigadores de la talla del Arq. Nelson Bayardo y del Dr. Eduardo Paysse González en el Uruguay, guiados por las investigaciones pioneras que desde el diario El País de Montevideo iniciara Erasmo Silva Cabrera ("Avlis") gracias a las pistas proporcionadas por el músico Carlos Warren. A igual conclusión llega el poeta y hombre de tango argentino, Ricardo Ostuni en su obra Repatriación de Gardel, aunque no adhiere a la tesis del "tacuaremboense inmortal" hijo del Coronel Carlos Escayola y de María Lelia Oliva. Como un aporte al conocimiento de ese período de la vida de Gardel, soslayado por la perversa "historia oficial", es que incluimos algunas referencias acerca de su pasaje y estadías en Tacuarembó y Montevideo. Nuestro personaje, nació, según las referencias consignadas por los investigadores uruguayos mencionados, de una unión adulterina en el seno de la familia del Jefe Político de Tacuarembó a comienzos de la década de 1880 (seguramente entre 1882 y 1885). Las características de dicho nacimiento hicieron que el niño fuera retirado del seno de aquella familia y entregado al cuidado de una joven francesa, Berthe Gardes, vinculada sentimentalmente a Escayola y mantenida por éste. Dicha joven dejó Tacuarembó embarazada de un tal Romualdo, hijo de un influyente estanciero de la zona, ante la posibilidad que el niño que llevaba en su seno le fuera sustraído por la familia paterna. La circunstancia fue aprovechada por el Coronel para entregarle a quien ya era conocido como el "guachito de Escayola" y cuya presencia significaba un permanente revivir del sórdido episodio, con el fin de trasladarlo lejos de esos pagos. Se supone que el niño tendría por entonces seis o siete años y habría estado hasta entonces al cuidado de personas de confianza de Escayola como la peona de la estancia Santa Blanca, Manuela Casco, donde Carlitos habría nacido y de la propia Berthe Gardes. Sería entonces el año de 1890 el que consigna la llegada del futuro cantor a nuestra ciudad de Montevideo. En ella quedó, al cuidado de otra francesa amiga de Berthe, Anais Beaux y también de María Escayola "La Negra", prima mayor del niño, debido a que Berthe había decidido viajar a su Francia natal para dar a luz contando con la protección de su entorno familiar. No es posible saber a ciencia cierta cual era el apelativo del niño en ese entonces pero las investigaciones realizadas indican que habría concurrido a una escuela del barrio sur en la calle Durazno y Médanos bajo el nombre de José Oliva y con la tutela del militar Pedro Oliva, pariente de su madre. El regreso de Berthe desde Francia se produjo en marzo de 1893, en compañía de su hijo biológico Charles Romuald y su destino fue Buenos Aires. Hasta allí llegó el Dr. Mateo Parisí, yerno del Coronel Escayola con el cometido de inducir a la francesa mediante una abultada suma de dinero a retomar el cuidado de Carlitos. Ese mismo año y en abril, el niño deja de concurrir a la mencionada escuela de Durazno y Médanos. En una de sus estadías en Montevideo ya en 1930 o 31, donde Gardel actuaba como fin de fiesta de las actuaciones de la compañía teatral de Morganti, estando con su peña de amigos en el Tupí, a instancias suyas salieron a dar un paseo por el barrio Sur. Según contó el Dr. Cesar L. Gallardo, padre del también cronista deportivo Juan Gallardo, Gardel le confesó haber ido a una "escuelita de por acá" que no pudieron ubicar y que ese barrio le traía muchos recuerdos. Sin duda ese barrio dejó en el cantor imborrables recuerdos. Tal vez su mejor homenaje fue su magistral interpretación del tango de los autores uruguayos Román Machado y Arturo Senez "Isla de Flores". Su "Isla de Flores, tan angostita, mi callecita costa del mar". La callecita de sus "primeros principios" Ya en Buenos Aires y al "cuidado" de Berthe, Carlitos vagabundea por el barrio del Abasto y lleva una vida de abandono , carente de cariño familiar. Son numerosas las referencias acerca de sus permanentes escapadas del control de Berthe y de su forma de vida ,cayendo con frecuencia en actos delictivos de escasa entidad. Esa situación de semi abandono se sucede hasta que en 1898 se escapa al Uruguay, seguramente en busca de la ayuda o el reconocimiento de su familia biológica. Su estadía en Uruguay entre esa fecha y 1901 transcurre entre Montevideo y Tacuarembó donde lo mas significativo para su futuro artístico son las clases de canto que recibe de Luis Villarrubí, antecesor de la familia de fabricantes de calzado de larga fama, que hasta no hace muchos años aun contaban con su comercio en las cercanías de la Estación Central del ferrocarril en Montevideo Dice "Avlis" en su obra Carlos Gardel. El hombre y su muerte, que en el año 1899 "tendría habitación en la calle Cerro (hoy Bartolomé Mitre) Nº 23 donde vivía su tía Elodina (Escayola) con una de sus hijas, Bonifacia. Y a la muerte de aquella iría a la casa heredada por otras dos hijas de Elodina de nombres Manuela y Amanda, en Tambores del lado de Paysandú". La madre de Irineo Leguisamo, le relató a "Avlis" que por ese entonces Carlitos comenzó su trayectoria en el canto folklórico, haciendo dúo con un joven peluquero llamado Claudio González y ya se le conocía por el mote de "El Zorzalito". Nos cuenta "Avlis" que " En 1901 Gardel se encuentra en la villa de Tacuarembó, habiendo conseguido trabajar como ayudante de cocina en el Hotel Español (Fonda Gaye) donde se hospedaba Luis Villarrubí, maestro de canto y uno de los fundadores de la Sociedad Criolla Dr. Elías Regules. Sería él, quien a pedido de Carlitos de que le enseñara "esas cosas lindas que Ud. Canta", le habría hecho conocer estilos y tristes de Elías Regules. Se cuenta que Villarrubí lo llevó a cantar en asambleas políticas como "gancho" para arrastrar paisanos a esos actos en vísperas de elecciones nacionales. El Sr. Luis Dini, director de una emisora radial de Tacuarembó confirmó que un cartero de ese pueblo le confesó que , "había escuchado cantar a Gardel en Paso de los Toros". A principios de 1901 regresa a Buenos Aires y entabla sus relaciones con la familia Traverso, dueños del café O’Rondeman del Abasto. Canta en comités políticos y es conocido con el apodo de "El Melenas". Uno de los hermanos Traverso, José, apodado "Cielito"a fines de ese año mata de una puñalada a Juan Carlos "Vidalita" Argerich hijo de un ilustre médico argentino y es enviado a prisión. Tiempo después Traverso es liberado a cambio del destierro. Gardel allana el camino llevándolo a Tambores, donde Traverso entabla relaciones con Amanda, la prima de Carlitos, con quién vivirá en concubinato por varios años, hasta su muerte. En 1905, por su participación en una riña con muerte, o por reiteración de delitos, Gardel es enviado a la penitenciaría de Ushuaia donde permanece recluido hasta febrero de 1907. Una vez libre, regresa al Uruguay tal vez voluntariamente o expulsado por ser extranjero incurso en delito, según palabras de Paysse González. Nos cuenta "Avlis" que "Este doloroso pasaje de la vida de quién en tiempo venidero ya artista se llamaría Carlos Gardel, estaba inédito hasta que el periodista argentino Tabaré Di Paula recogió la información del coronel Eduardo Villanova, Jefe a la sazón (1969) del Servicio de Enrolamientos Militares de la Argentina. Dicho militar contó al cronista que conoció el suceso por su señor padre, del mismo nombre, que fuera enviado a dicha reclusión con otros yrigoyenistas por razones políticas......Relató cómo muchos años después , el ahora Gral. Eduardo Villanova visitaría al Cantor en su camerino, recordándole aquella estadía en Ushuaia, donde Carlitos dijo tener 23 años. Y así debía ser porque para condenársele a la penitenciaría de Ushuaia tenía que cumplir la mayoría de edad. Los menores no iban allá" En noviembre de 1906 según "Avlis" o febrero de 1907 según Paysse González o 1908 según Bayardo, se le volvería a encontrar en el Uruguay habitando un conventillo de la calle Daymán 299 (hoy Julio Herrera y Obes 1071)en una pieza cercana a la única canilla disponible, lo que le valió el mote transitorio de "el morocho de la canilla". Por esa época trabajó de electricista en el edificio que en la Plaza Cagancha ocupara la empresa ONDA durante muchos años. En el bajo del barrio Sur en un bar de Camacuá y Brecha se produce un hecho que lleva al parroquiano Alfonso Scarcela a hacer una denuncia policial contra "un tal Carlitos". Pero no se le puede localizar porque huye según contó Tomasa Leguisamo, a sus pagos de Tacuarembó donde se lo encontrará cantando en el café de Correa. Durante esa estadía habría conseguido recomendaciones de su familia para lograr ocupación en Montevideo suponiendo que ya le habrían perdido la pista, pero se equivocó. Al regresar fue detenido y estuvo unos días recluido en la cárcel de Miguelete. Relata "Avlis" que a comienzos de 1910, Gardel se ve envuelto nuevamente en problemas y huye, pero los funcionarios policiales saben donde encontrarlo y elevan desde el Juzgado 3º un oficio a la Jefatura de Policía de Tacuarembó, donde figura como "N. Carlos". Pero no será detenido. Es sintomático que su hermanastro Carlos Escayola, primer hijo de su tía Blanca, escribano, fuera el actuario del Juzgado Letrado de aquella villa. Seguramente algo habrá tenido que ver en el "déjese sin efecto" que figura en aquel escrito. Ya a mediados de 1910 retoma contacto con Berthe y de ahí en adelante su vida parece encauzarse. El conocimiento y amistad con Razzano son tal vez dos factores importantes para Carlos en lo que se refiere al desarrollo de su carrera artística y de su propia vida personal El año de 1915 es sin duda un año de singular importancia en la vida de Gardel. En el mes de abril muere en Montevideo su padre, el Coronel Carlos Escayola a la edad de 69 años. Durante sus últimos años había perdido gran parte de su fortuna y vivía modestamente en una casa de la calle Yaro 1142, con sus hijos menores y tal vez con quien fuera su última compañera, la cantante Pilar Madorell. Dos meses después en el mes de junio, Carlos Gardel hace su debut oficial en Montevideo como integrante del dúo Gardel – Razzano en el Teatro Royal del empresario Visconti Romano, que estaba situado en la calle Bartolomé Mitre y Reconquista, al lado del lugar en que mas tarde estuviera el Cine Hindú y en el predio donde funcionó la boite Embassy. Pero también 1915 marca un insuceso que pudo habernos privado del disfrute de escuchar a Gardel. En un confuso incidente, a la salida del Palais de Glace, famoso lugar de baile bonaerense, El Mago es herido de un balazo en el costado izquierdo de su pecho. La bala alojada en el pulmón nunca le fue extraída por el riesgo que significaba la operación, según los facultativos que lo atendieron en el Hospital Ramos Mejía de Buenos Aires. Una vez dado de alta, se le reconoce durante el período de convalecencia cerca Valle Edén en la estancia de Don Pedro Etchegaray, en el paraje "Los Rosanos". Tal vez haya sido un viaje para convalecer en un ambiente tranquillo y cerca de algún familiar pero también pudo significar "la salida de circulación" por un tiempo de los ambientes del hampa de Buenos Aires. Sus relaciones con La Ritana, también conocida como Madame Jean y mujer de Juan Garesio un personaje del hampa dueño del cabaret "Chantecler", pudieron haber despertado el afán de venganza de éste. Se dice que fue Juan Ruggiero, mano derecha del político de Avellaneda, Barceló, quién intercedió, a través de Julio Valea (a) "El Gallego Julio", para que Garesio olvidara sus rencores. Ruggiero y Valea eran competidores en el ámbito del juego clandestino y del tráfico de mujeres. Si tocaban a Gardel ardería Troya lo que equivalía a vaticinar una guerra de pandillas. Las características de los personajes referidos y su vida entre dos siglos están magistralmente descritos en la novela Frontera Sur del argentino Horacio Vázquez Rial . Nos cuenta el arquitecto Bayardo en su obra "Vida y milagros de Carlos Gardel "que en 1916, ya repuesto de su herida viene a Montevideo donde tiene una barra de amigos con los que se reúne en veladas nocturnas en los ranchos del Buceo y de Malvín. Asiste a los combates de su amigo el boxeador Angelito Rodríguez y a las riñas de gallos en el reñidero que hasta no hace mucho existía en General Flores y Larrañaga Se alojaba en el Hotel Cervantes o en el Lanata y comía en Morini o Stradella. Ese año actúo en el "Politeama". El dúo Gardel - Razzano se consolidó artísticamente a partir de su debut en el cabaret "Armenonville" a fines de 1913. El año siguiente tal vez sea el de su consolidación en los teatros bonaerenses y de provincia. El 9 de abril de 1917, "Cantar Eterno" de Angel Villoldo marca el inicio de sus grabaciones con el sello Odeon. Las mismas se extenderán para Razzano, hasta setiembre de 1925. Gardel en cambio seguirá grabando para dicho sello hasta su partida de estas latitudes en octubre de 1933 Ya nos hemos referido al debut del dúo en Montevideo en junio de 1915. Gardel volvió innumerables veces a su patria natal entre esa fecha y la referida del año 33. La mayoría de ellas para cumplir contratos artísticos. La presencia artística de Gardel en Uruguay se interrumpe hasta 1929. Ya su fama como cantor de tangos está consolidada. Quedaron atrás las actuaciones con Razzano, quien afectado de una dolencia vocal debió retirarse a fines del año 1925. Gardel es conocido en todo el mundo. Ya ha actuado en Europa y grabado en Barcelona y en París extensas series de obras, algunas de las cuales constituyen clásicos incorporados a nuestro acervo cultural. Siga el corso, Mano a mano, La cumparsita, Dandy, Esta noche me emborracho, Che papusa oí, Adiós muchachos, Chorra, Alma en pena, Te aconsejo que me olvides, El carretero, Bandoneón arrabalero y Senda florida, son sólo unos pocos ejemplos de las mas de 80 obras que Gardel grabó para Odeon en Europa entre los años 28 y 29. Al día siguiente de la velada en la residencia presidencial, el 6 de octubre entre las 5 y 6 de la tarde, realiza su única actuación en una radio uruguaya. El honor le cupo a CX 16 Radio Carve. Al otro día actúa para los viejitos del Fermín Ferreira desechando una invitación para cantar en el aristocrático Club Uruguay. Retorna por pocos días a Buenos Aires y vuelve al Uruguay donde actúa en el Cine Ariel de Salto los días 23 y 24 de octubre. Se hospeda en el Gran Hotel Concordia de Irigoyen y Castro Hnos. en la calle Uruguay al 700 de la capital salteña junto a sus guitarristas Barbieri y Pettorosi. El 25 se presenta en el Florencio Sánchez de Paysandú y se hospeda en el Hotel Nuevo; el 26 y 27 actúa en el Politeama Colón de Mercedes, alojándose en el Nuevo Hotel Comercio y el 28 y 29 se `presenta en el Teatro Maccio de la ciudad de San José y se hospeda en el hotel de Pedro Bruccoleri. La relación de Gardel con San José estuvo reforzada por su relación con ilustres maragatos. Fue notoria su amistad con Francisco Canaro , y a Humberto Giampietro y Diego Larriera les grabó el tango "Yo también como tú". Diego Larriera, pianista, era hermano de Consuelo Larriera que en 1887 contrajo matrimonio con Tertuliano Netto Escayola, hijo de Elodina Escayola, tía de Gardel y Gervasio Netto. Es por esos días que adquiere el terreno de la hoy calle Pablo Podestá en Carrasco donde funciona el centro de recuperación para discapacitados, conocido como La Casa de Gardel. El día 30 se realiza la escritura de adquisición de dicho terreno y faculta a su amigo Ricardo Bonapelch para que construya la obra proyectada. De esos días se conservan los registros gráficos de Carlos y una barra de amigos (su apoderado Perico Bernat, Bonapelch, Bergara, el empresario artístico del Teatro Artigas) tomados por el fotógrafo Rafael Caruso en la playa La Mulata con motivo de la visita al predio mencionado, que escrituraría en esos días el escribano Busch Buero. El 7 de noviembre parte desde Buenos Aires hacia Europa en el Conte Biancamano para ya no retornar con vida. Lo que antecede es una muy apretada síntesis de las actuaciones públicas de Carlos Gardel en su patria, el Uruguay. Su actividad artística estuvo permanentemente matizada con las infaltables "peñas" y reuniones con sus amigos compatriotas, algunos, viejos amigos de aquellos días de bohemia juvenil y de azarosa existencia, otros, personajes que se fueron agregando a su grupo de allegados y con quienes llegó a intimar. Entre sus amistades mas conocidas del ambiente artístico de nuestro país se cuentan "El Gordo" Roberto Aubriot, autor de As de Cartón, y también quienes lo acompañaron en la autoría del tango Quimera, "Chichilo" Viapiana y "El Negro" González Prado. "Bebón" Blixen , los hermanos Collazo, "El Loro" y Juan Antonio; el cieguito Bicain, Perico Bernat, amigo de la infancia, son nombres que fueron queridos para Carlos . La lista es extensa y no es propósito de este artículo abundar en detalles. Si bien el estilo propagandístico de la época no tenía semejanza con el actual en cuanto a la divulgación de detalles amatorios de los artistas con el desparpajo y la falta de recato que son moneda corriente de nuestros días, son muy conocidas las múltiples relaciones sentimentales que Gardel sostuvo a lo largo de su vida. Estas han sido enumeradas por "Avlis", Paysse, Bayardo y otros investigadores, quienes recorren la agenda sentimental de El Mago, desde sus primeras noviecitas juveniles hasta las relaciones sentimentales mas serias de su madurez, donde tal vez Mona Maris pudo haber marcado el final No obstante fue notoria su incapacidad para establecer lazos de amor permanentes. Se le conocía la predilección por mujeres del ambiente prostibulario o de alterne y en particular jovencitas. En Montevideo fueron notorias sus incursiones por el "bajo" de la calle Yebal. Se ha sugerido que la búsqueda de la madre niña pudo haber influido en su incapacidad de entrega para establecer lazos amatorios permanentes. La relación mas conocida es la que mantuvo durante años con Isabel del Valle a quién le llevaba mas de 20 años y la había conocida cuando ella tenía 14. En el Uruguay se le conoció un romance con una tal Teresita. Puede haber sido el personaje del relato de Raúl Zaffaroni citado por Bayardo en su "Vida y Milagros de Carlos Gardel"":..a veces en verano, se veía pasar en silencio y muy lentamente, una pareja. Siempre callados. Ella rompiendo la tardecita, ostentosa ropa, sofisticada mina; él moderado, discreto, gacho gris arrabalero... era la única oportunidad en que aquél fútbol incipiente y pujante hacía buena letra; se detenía, esperaba con respeto y admiración a que pasaran. La pareja cruzaba y hasta que no llegara a la esquina, el juego no se reiniciaba. Canchero, con parsimonia, muy seguro de sí, con su aureola a cuestas, Carlos Gardel pasaba. Frente a la capilla San José, por las dudas , Gardel tenía su bulín mistongo". Zaffaroni se refiere a la calle Roque Graseras y Juan María Pérez. ¡Vaya casualidad!, pocos años después el autor de esta nota también rompería botines sobre los mismos adoquines y asistiría a clase en el colegio que supo estar precisamente frente a la capillita mencionada. Llegamos al final de lo que pretendió ser una breve cronología de la vida de Gardel en su patria de origen, el Uruguay, en la que además hemos comentado episodios necesarios para comprender la personalidad del artista. Al final de este viaje es preciso resaltar la formidable condición humana de quién alcanzó la estatura de cantor popular mas grande de todos los tiempos, transformándose en un arquetipo humano, espejo y paradigma de varias generaciones de rioplatenses y conservando aún hoy a 64 años de su muerte la magia de su arte que se agranda en el decantar del tiempo. Se ha escrito mucho sobre la genialidad de su arte y de su privilegiada voz. Quizás no se haya escrito tanto acerca de lo que creemos mas importante para explicar el fenómeno Gardel. Esto es, que mas allá del perfecto instrumento que fue su garganta, está lo que no es el milagro físico del instrumento. Es el milagro esencialmente humano, forjado a lo largo del camino con el dolor y la miseria del comienzo, la desesperanza, la desorientación y la búsqueda de las raíces, el anhelo del encuentro y tal vez también de ese final que sucedió para que fuera el principi

De: Caracas (Mensaje original) Enviado: 09/04/2005 13:06 Origen del Vocablo "Tango" A más de ciento veinte años de surgimiento del Tango, no existe aún teoría cierta sobre el nacimiento de éste como género musical y mucho menos sobre el origen del vocablo Tango. Los primeros cronistas de nuestra música popular buscaron su etimología en dirección a Europa, sea del Español Tañir o una deformación por parte de los colonizadores de la palabra quechua tambo. Otros adjudican el ingreso del término a la lengua portuguesa que lo habría reelaborado en sus plantaciones de esclavos. La dicción Tango, de origen africano es una deformación fonética del nombre Shango, Dios negro de las tempestades que come fuego, se viste con relámpagos y habla con truenos. Shango es el dueño de los membránofonos, a tal punto que hay ciertos percusivos, como los bata que hasta el presente perviven en Cuba y Trinidad. En el idioma "Nago" de los negros de Nigeria, el nombre de ese Dios se escribe Sango. El sonido de la S no es como la CH francesa o la SH inglesa en contraposición con lo que suele suponerse se asemeja a una S castellana, muy silbada, de manera que el paso de SANGO a TANGO se efectúa sin la más mínima dificultad.

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