LA ORQUESTA MATOS RODRIGUEZ LA CUMPARSITA ,CON EL BALLET DE LAURA LEGAZCUE Y ARTISTAS INVITADOS LANZO DESDE SALA ZITARROSA SUS PRESENTACIONES EL FERIADO DIA 19, DIA DE ARTIGAS
EL BALLET de laura legazcue SE PRESENTARA EN EL INTERIOR DE URUGUAY Y EN BUENOS AIRES COMENZANDO ASI SU GIRA INTERNACIONAL
HABRA UNA SEGUNDA PRESENTACION EN MONTEVIDEO EL 26 DE JUNIO,A LAS 19 HS ,EN SALA ZITARROSA
VIVA EL TANGO
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pd
Gerardo was then an adolescent (17 years old) who was barely making it as a student in the faculty of Architecture in Montevideo. Was it modesty? shyness? fear of ridicule? who knows why he wanted to remain anonymous? Firpo only knew that the name of the young composer was Gerardo. It was only later that the full identity of the author was known. He was young, educated, well mannered and sensible. He was also a bit naive. He sold for 20 pesos his rights of authorship to the Breyer publishing house. After some moderate success the composition was forgotten.
Seven years later, in 1924, Gerardo was living in Paris and he met Francisco Canaro who had just arrived with his orchestra. That's when he found out that La Cumparsita was a major hit. The tango lyricists Enrique Maroni and Pascual Contursi had added words to the tango and renamed it 'Si Supieras'--If you knew. All of Buenos Aires was hearing, dancing, and demanding to buy the score for the tango that was seemingly everywhere in shows, recordings, and broadcasts. Shortly after, La Cumparsita arrived in Paris where, in the full grip of the roaring 20's, people danced charlestons, shimmys, one-steps, bostons, and when the crowd asked for a tango, they danced La Cumparsita.
From Paris La Cumparsita spread to the four corners of the world and has since and forever after become synonymous with Tango.
Gerardo Matos Rodriguez spent the next 20 years in and out of court trying to regain his rights as author of the most famous tango in the world. The first trial was between the composer and the Breyer and Ricordi publishing houses --Breyer had sold the piece to Ricordi. After a long battle, Ricordi agreed to pay royalties to the author. The second lawsuit was against Maroni and Contursi. They had added lyrics to the tune without permission. Gerardo won on the basis that he had surrendered his right to the music while being a minor. A legal loophole, but the law is the law.
In 1942, a third lawsuit was established to discontinue from sale the recording made by Carlos Gardel. This of course engendered a fourth lawsuit - this time by Maroni and Contursi's widows, for damages and seeking their rights as authors of the lyrics. The lawsuits finally came to an end thanks to the arbitrage of the legendary Tango composer and band leader Francisco Canaro who, as president of SADAIC (Argentine Society of Authors and Composers), was asked by the litigants to resolve the argument.
On September 10th, 1948, Canaro issued a legally binding document with 8 points ... the most significant of which were the first three which stated that henceforth, the heirs of both Contursi and Maroni would receive 20% of all royalties due through the execution rights. The second point said that royalties for recordings and movies would be divided according to SADAIC rules except when only the music was played in which case the 20% rule would apply. The third point states that any new printing of the sheet music would include both sets of lyrics and no others. The other points had to do with the trial costs, royalties received up to the start of the lawsuit, that SADAIC would be in charge of collecting royalties, a one time payment of 5,000 pesos to Jose Razzano (of Gardel-Razzano fame) for damages due to the lawsuit, and an stipulation that the 20% royalties would be divided in equal shares amongst the heirs of Contursi and Maroni. And with that, La Cumparsita made it out of the courthouse.
There are quite a few tangos that have different lyrics set to the same music. In some instances it was due to the ribald nature of the original lyrics that necessitated a change once the tango left the bordello. In the case of La Cumparsita, it was its popularity. "La cumparsa/de miserias sin fin/ desfila/en torno de aquel ser/enfermo/que pronto ha de morir/de pena/por eso es que en su lecho/solloza acongojado/recordando el pasado/que lo hace padecer" --the original lyrics written by Gerardo, have nothing to do with the "Si supieras/que aun dentro de mi alma/conservo aquel cari~no/que tuve para ti.../ Quien sabe si supieras/que nunca te he olvidado/volviendo a tu pasado/te acordaras de mi..." of Maroni and Contursi (you can hear the original lyrics in the El Bandoneon CD of Angel D'Agostino and Angel Vargas. Maroni's and Contursi's are everywhere else.) And there are French versions, American versions, and several other languages. Needless to say, to hear "Tantalizing/your mask is only/half disquising/I have no trouble recognizing/your features which I'm idolizing" --The Masked One, lyrics by Olga Paul-- is rather amusing if not down right hilarious.
Given that the author of La Cumparsita (at the time) was just an amateur pianist, the technical merits of the melody have always being questioned.
Gerardo had only composed the first two parts. Moreover, the first part lacks a clear beat. Firpo himself had to add a third part and the harmony to the first. Yet, the composition acquired such a monumental following that those who critize it do so at their own peril. Julio De Caro played it smart. He said of it, "[It's] a flag that transcended frontiers in the whole world, going forth thru its golden door to erect itself as one of the symbols of our music-dance."
Astor Piazzolla was much more candid, "Its the most frighteningly poor thing in this world (speaking of the D-C-A-F rhythm.) Nevertheless, if you add a bass note to enrich it and pour on top of it the melody, you can create a counterpoint that raises the conventional melody. It is like an ugly person that dresses nicely, it improves his looks. That's how La Cumparsita is improved. With good clothes."
One last thing to note is that the most celebrated tango in history was first recorded as a "B" side. One of the most popular orchestras from 1917 was the Alonso-Minotto orchestra which was signed up by the Victor recording house to produce a series of records. Now, the deal called for pairs of tangos, one for each side of the record. As it turns out, they were missing one, so someone suggested La Cumparsita as a "filler." And so, Alberto Alonso at the piano, Minotto Di Cicco, bandoneon, Juan Trocoli and Juan Jose Castellano, violins, recorded themselves into history. Of course, like everything else about tango, there is disagreement on this. There are other sources that contend that Roberto Firpo was the one who first recorded it. Indeed, in the CD "La Cumparsita, veinte veces inmortal" credit is given to Firpo as being the first. In any case Minotto and Firpo seem to have collaborated in the arrangement that eventually was recorded.
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Translation of the Lyrics
First, a couple of definitions about the title.
Cumparsa: Lunfardo word that denotes a group of people that attends the carnival festivals dressed in a similar fashion (usually, but not exclusively, wearing masks.)
The term seems to be a corruption of the italian 'comparsa'.
La Cumparsita: The little cumparsa.
La cumparsa
de miserias sin fin
desfila
en torno de aquel ser enfermo
que pronto ha de morir
de pena.
Por eso
es que en su lecho
solloza acongojado
recordando el pasado
que lo hace padecer.
The masked parade
of endless miseries
promenades
around that sick being
that soon will die
of sorrow.
That's why
in its bed
cries mournfully
remembering the past
that makes it suffer.
Note: In the Angel D'Agostino-Angel Vargas (El Bandoneon, EBCD 44) version, the last word "padecer" has been changed to "estremecer" which translates into "that makes it shake [probably from fear]".
LA CUMPARSITA lyrics by
Enrique Maroni and Pascual Contursi
Si supieras,
que aun dentro de mi alma,
conservo aquel cariño
que tuve para ti...
Quien sabe si supieras
que nunca te he olvidado,
volviendo a tu pasado
te acordaras de mi...
Los amigos ya no vienen
ni siquiera a visitarme,
nadie quiere consolarme
en mi afliccion...
Desde el dia que te fuiste
siento angustias en mi pecho,
deci, percanta, que has hecho
de mi pobre corazon?
Sin embargo,
yo siempre te recuerdo
con el cariño santo
que tuve para ti.
Y estas en todas partes
pedazo de mi vida,
y aquellos ojos que fueron mi alegria
los busco por todas partes
y no los puedo hallar.
Al cotorro abandonado
ya ni el sol de la mañana
asoma por la ventana
como cuando estabas vos,
y aquel perrito compañero
que por tu ausencia no comia,
al verme solo el otro dia
tambien me dejo.
If you knew,
that still within my soul,
I keep the love
I had for you...
Who knows, if you knew
that I never forgot you,
returning to your past,
you would remember me...
The friends do not come
not even to visit me,
nobody wants to console me.
in my affliction...
Since the day you left
I feel anguish in my chest,
tell me, woman, what have you done
with my poor heart?
Nevertheless,
I always remember you
with the holy love
that I had for you.
And you are everywhere,
piece of my life,
and those eyes that were my happiness
I search for them everywhere
and I can't find them.
To the abandoned bedroom
now not even the morning sun
shows thru the window
the way as when you were there,
and that little dog [our] partner
that because of your absence would not eat
on seeing me alone the other day also left me.
LA ORQUESTA MATOS RODRIGUEZ LA CUMPARSITA ,CON EL BALLET DE LAURA LEGAZCUE Y ARTISTAS INVITADOS LANZO DESDE SALA ZITARROSA SUS PRESENTACIONES EL FERIADO DIA 19, DIA DE ARTIGAS
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VIVA EL TANGO
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novedades del tango uruguayo
grandes diseñadores.como Dior,Galliano,Piazza,
artistasdeluruguay@yahoo.es
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novedades del tango uruguayo
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Decimosexto del festival internacional del tango VIVA EL TANGO auspicia la Universidad de la Republica
martes 2 de diciembre de 2003
APERTURA en la sala de area artistica de la Universidad de la Republica,.orquesta Puglia Pedroza,cantan Oscar Nelson,Angela Mor.Actuan Walter y Patricia
Milonga
Bailarines Laura Legazcue y Federico Silva
Cabildo
Conferencia de poetas
Milonga: cuarteto La mufa-Prof Ledda-Sexteto Gotan City
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Jueves
Escuela universitaria de musica.Quinteto la Grela,Argentina
Euskal Erria
Trio Hagopian
Gladys Fernandez.Marcel y Elizabeth-
Plaza Fabini
Baile callejero
Sala Zitarrosa
Nelson Bellino y orquesta de tango de Buenos Aires
Milonga de joventango
Quinteto la Grela,jorge Galati y Adriana
Viernes
Sala Zitarrosa
Trio sur de Miguel Trillo
Canta Shirley Enriquez
Martin y Regina
Orquesta Fernandez Fierro
Baile de gala
Club de brasilero
Trio de Alvaro Hapopian
Orquesta Marcial Fusey
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CD antologia de Agustin y Abel Carlevaro
Sala zitarrosa
Duo Nestor Vaz,Julio Cobelli
Gisela y Gaspar
Duo Montes,Arias
Hipodromo de Maroñas
Carrera premio Joventango
Orquesta Marcial fusey
Auspician IMM,embajada argentina,universidad de la Republica
Colaboran Maroñas entertainment,El pais,buquebus,balmoral,la pasiva,antel,oca
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TANGO ORQUESTA DE SEÑORITAS Y CIA
Octubre 14 de 2003-Ruben de Lapuente presenta:Tango Orquesta de Señoritas y Compañia,en Sala Zitarrosa-Artistas invitados: Olga Delgrossi,Elsa Moran,Laura Legazcue y Federico Garcia
Integrantes: Ruben de Lapuente,piano y direccion;Alejandro Moreira,violin;Florencia Romero,flauta;Stella Gonzalez,viola;Lucrecia Basaldua,violonchelo,Jorge Malvarez,bandoneon,Sergio Muro,contrabajo
Laura Legazcue y Federico Garcia bailan:
Lo que vendra-Astor Piazzola
Danzarin-Julian Plaza
Se interpretan temas de : Romero-Maizani-Cufaro-Contursi-Troilo-Discepolo-Gardel-Lepere
Esta orquesta quiere destacar la presencia de la Mujer en el Tango como las recordadas orquestas de integracion femenina de los años 30 y 50
R>OPA,VESTUARIO,DE TANGO POR GRANDES DISEÑADORES
OPA,VESTUARIO,DE TANGO POR GRANDES DISEÑADORES
>genealogia
DESDE URUGUAY
TANGO FOR EXPORT
EVENTOS
SALUDOS,
EVENTOS/TANGO/SALSA/COREOGRAFIA /POESIA
http://www.geocities.com/grupocamaleon/2.html
http://www.geocities.com/lauralegazcue2001/lauralegazcue.index.htm
http://www.geocities.com/arcoorlo/poemasapasionados.index.htm
>genealogia
enlac1. Libertango ( Astor Piazzolla)
2. Los Mareados ( Cobián-Cadícamo)
3. Cambalache (E.Santos Discépolo)
4. A Don Agustín Bardi (Horacio Salgán)
5. Tinta Roja (Piana-Castillo)
6. Nocturna ( Julián Plaza)
7. Adiós Nonino ( Astor Piazzolla)
8. Por una cabeza ( Gardel– Le Pera)
9. El día que me quieras ( Gardel – Le Pera)
10. Taquito Militar ( M. Mores)
11. La última curda ( Troilo-Castillo)
12. Tango Eventual ( Gabriel Merlino)
GABRIEL MERLINO (bandoneón, arreglos y dirección)
GABRIEL MERLINO (bandoneon, arrangements and direction)
Adiós Nonino
(Astor Piazzolla)
Adios.mp3 - (1,13 mb)
El día que me quieras
(Gardel y Le Pera)
eldia.mp3 - (2 mb)
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Estos son los tracks del CD:NUEVO SIGLO TANGO. Vol II "En Vivo desde Esquina Homero Manzi"
These are the tracks from the CD NUEVO SIGLO TANGO, VOL II ¨Alive from Esquina Homero Manzi¨
1.Danzarín-Julián Plaza
2.Sur -Troilo y Homero Manzi
3.Lo que vendrá-Piazzolla
4.Cumparsita-M.Rodríguez
5.Tinta Roja-Piana y Castillo
6.Libertango-Piazzolla
7.Quejas de Bandoneón-J.de D.Filiberto.
8.Caminito-J.de D.Filiberto.
9-Tango Final-Gabriel Merlino
Gabriel Merlino, bandoneón, arreglos y dirección.
Gabriel Merlino, bandoneon, arrangements and direction.
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Estos son los tracks del CD:
GABRIEL MERLINO EN DÚO JUNTO A NÉSTOR CRESPO.
Bandoneón y guitarra.
¨En las Alturas¨
These are the tracks from the CD ¨En las Alturas¨
Gabriel Merlino in duo with Néstor Crespo, guitar.
1- Amurado. Maffia-De Grandis. mp3
2- Danzarín. Julián Plaza. mp3
3- Derecho viejo. Eduardo Arolas. mp3
4- Seducción. Gabriel Merlino-Ernesto Decarlos.
mp3
5- Nocturna. Julián Plaza. mp3
6- El día que me quieras. Gardel – Le Pera. mp3
7- La Cumparsita. M. Rodriguez mp3
8- A Don Agustín Bardi. Horacio Salgán. mp3
9- Desde el Alma. Rosita Melo .Homero Manzi . Víctor Piuma Vélez. mp3
10- Taquito Militar. Mariano Mores. mp3
11– Otoño Porteño. Astor Piazzolla.
Arreglos y variaciones de bandoneón Gabriel Merlino.
Grabado en los Estudios Panda, Febrero 2003, Buenos Aires. Argentina.
Arrangements and bandoneon variations from Gabriel Merlino.
Recorded in Panda Studios. February 2003. Buenos Aires.
Argentina.
To Get the New CD
Tangos en Dúo
Gabriel Merlino-Juanjo Hermida. Bandoneón y Piano.
Repertorio: La Mimosa, Desde el alma, La Cumparsita, Gallo Ciego,La Viruta, Los Mareados, Seducción, Adiós Nonino, Quejas de Bandoneón, La Trampera, Sauvage, El Choclo.
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Jose Maria Muscari habla de su versión de Electra, de SófoclesFecha de publicación: 20/04/2005
Por Cecilia Hopkins – (Pagina 12)
"Es el modelo de familia subvertida" La puesta del Lorange respeta la historia original, pero la envasa en una especie de "happening sofocleano" que incluye un coro de anotaciones irónicas.
Sombreros de cowboy y botas tejanas, tutús de gasa y rastras de gaucho, son algunos de los detalles que, en indescifrable mezcla, lucen los personajes de Electroshock, la versión que el director José María Muscari realizó de la Electra, de Sófocles, actualmente en cartel en el Teatro Lorange. La obra forma parte de la primera tanda de estrenos del Festival de Teatro Griego organizado por la Fundación Konex, evento que en principio iba a tener lugar en la Ciudad Cultural Konex del Abasto, espacio que aún sigue sin conseguir la habilitación pertinente.
El "macho latino", un estereotipo peligroso para la saludFecha de publicación: 22/04/2005
Por Verónica Kenigstein. Especial para Clarín.com
La construcción de la masculinidad es un proceso cultural. Lo interesante, señalan los especialistas, es darse cuenta cómo se van construyendo estos distintos modelos y percibir si las conductas que se ejercen son realmente propias o responden a una presión social.
Por motivos varios, ser varón no es tan fácil como era. El problema es mayor cuando el hombre se siente obligado a sostener lo que algunos especialistas denominan rasgos de la masculinidad hegemónica. ¿De qué se trata? Son aquellas características asociadas con el ser varón que la cultura occidental refuerza y hasta estandariza, como las conductas de riesgo, los comportamientos agresivos, el poco cuidado por la propia salud, la desconexión con la percepción emocional y la obligación de demostrar fortaleza a toda costa. En otras palabras, la sociedad presiona para que los varones se diferencien claramente de las mujeres.
En los últimos años, diversos estudios de laOrganización Panamericana de la Salud (OPS) demostraron que la práctica de conductas asociadas con estos rasgos masculinos de la cultura dominante representa un serio riesgo para la salud de los hombres. "Los varones que se refugian en estos comportamientos están más propensos a enfermarse tanto física como emocionalmente", sostienen. ¿Por qué? Entre otras cosas porque se cuidan menos, corren más riesgos y responden más agresivamente al estrés. Además, están más expuestos a las tres primeras causas de muerte: lesiones no intencionales, homicidio y suicidio.
En Argentina, como en otros lugares del mundo, existen grupos de varones cuyo objetivo es reflexionar sobre sí mismos, sobre su condición masculina y sus relaciones: con el mundo, con el padre, con los hijos, con la mujer y, en los últimos tiempos, con el trabajo y en especial con el dinero. Esos grupos han ido creciendo. Quienes han participado de estas experiencias coinciden en que producen efectos contradictorios. "Si alguien necesita permanentemente confirmar su potencia, su virilidad, es por inseguridad", dice Norberto Inda, terapeuta especializado en grupos y parejas. Y agrega: "Es una instancia frágil, que puede estar motivada por un problema de erección, la pérdida del trabajo, o un fracaso deportivo".
El psicólogo Guillermo Vilaseca, director del sitio www.varones.com.ar , sostiene que hoy, "ser varón está ligado a saber, poder y tener; ser importante, sentirse orgulloso y confiado de sí mismo. Todas cualidades con un denominador común: potencia". Según Vilaseca, hoy los varones tienen menos poder pero son compelidos a comportarse como si lo conservaran. "En este cuadro de situación los varones conforman una ‘población en riesgo’. Tienen problemas consigo mismos, con las mujeres y con el mundo. ‘Deben demostrarse’ que pueden, aunque esto no sea así. ¿El resultado? Impotencia, confusión y, a veces, enfermedad", dice.
El machismo exacerbado tiene una presencia muy fuerte en las culturas latinoamericanas. "Canadienses, belgas y escandinavos, por ejemplo, están bastante menos preocupados por la virilidad y la defensa de los valores fálicos", sostiene Inda. Sin embargo, varias experiencias probadas en la Argentina y en la región han obtenido resultados claramente positivos. En casi todas el varón logra achicar la necesidad de que la mujer lo observe permanentemente y esto puede ayudar a generar una verdadera pareja, en el sentido de pares, donde las diferencias subsisten pero no se tornan desigualdades.
¿Qué vías o estrategias permite mejorar la comunicación y el entendimiento en la pareja? "Hablar, no suponer lo que se espera de nosotros. Saber que junto a los roles están las personas, que suelen ser más ricas y complejas. Incluir el humor siempre, no tomarse tan en serio, no creérsela demasiado", concluye Inda
De: Caracas (Mensaje original) Enviado: 09/04/2005 13:08
El tango nació en Montevideo Un 2 de diciembre de 1866 el tango nació en nuestra ciudad de Montevideo. Un folleto periodístico de Ovidio Cano, antiguo colaborador del diario "El Día", mencionado por Aníbal Barrios Pintos y Washigton Reyes Abadie en "Los Barrios de Montevideo", Tomo V, página 109, ubica el hecho con precisión y es a dichos autores que transcribimos a continuación. Según Ovidio Cano, tal afirmación pertenecía a Leonardo Durante, argentino de nacimiento, habitante durante muchos años en el barrio Goes de nuestra ciudad, en la calle Libres Nº 1620 casi General Flores. Leonardo Durante afirmaba que el tango había nacido en un antiguo rancho situado en el predio que hoy ocupa la finca señalada con el Nº 1477 de la calle Isidoro de María, por entonces frente a la Plaza de las Carretas (hoy, Palacio Legislativo). En aquel rancho de piso de tierra --continúan los autores mencionados--, se realizaban "veladas" donde los criollos de la época bailaban con alegría. La "orquesta" la componían un guitarrista, un flautista y un violinista. Y en ese ámbito, los dueños del rancho, conocidos por sus sobrenombres de el "Tano", el "Gallego" y el "Negro", propusieron que se bailara al son de lo que según habían sabido era una forma de baile de los morenos (los negros) llamada "tango", que las autoridades de fines de siglo XVIII habían prohibido como generador de malas costumbres. Pero la diferente integración de los instrumentos, la falta de una partitura (se valían para sacar una pieza del "tarareo"), la deformación de la Habanera y el bailarla abrazados gustaron a los contertulios. Según Leonardo Durante, desde esa noche del 2 de diciembre de 1866, la gente de la zona acostumbraba decir: "¿Vamos a bailar unos tangos al rancho de la plaza?". Agenda Montevideo (diciembre 1998)LA MUJER EN EL TANGO
La historia de Carlos Gardel, hasta no hace mucho considerada como "oficial", contada en obras extensamente difundidas, algunas mas serias que otras, toma como punto de partida la famosa "topada" con Razzano en lo de Gigena allá por el año 11. A esa altura de su vida, Carlitos contaba con mas de 25 años de edad. Por lo menos con 24, si tomáramos diciembre del 87 como fecha real de nacimiento, que sabemos no lo es, como lo han probado los mas serios investigadores del "fenómeno Gardel". ¿Por qué los autores que han adherido a la historia oficial, inician en el citado encuentro la historia de Gardel y se niegan a aventurarse en los primeros años de vida, infancia y adolescencia, con el pretexto de que los datos disponibles son escasos y confusos?
Las razones son diversas, pero de entre ellas, además del permanente misterio al que Gardel supo rendir culto, adquiere predominancia la confusión generada por quienes, luego de su muerte se aprovecharon del oculto drama de su origen y pretendieron confundir la identidad del cantor con la del hijo biológico de la mujer que fue encargada de su cuidado a muy temprana edad, de modo tal que todos sus bienes y derechos autorales pasaran sucesivamente a manos de allegados.
Indagar en la infancia y adolescencia de El Zorzal, conduce inexorablemente a descartar la tesis del Gardel francés, supuesto básico para sostener el engaño mencionado, como lo han demostrado magistralmente investigadores de la talla del Arq. Nelson Bayardo y del Dr. Eduardo Paysse González en el Uruguay, guiados por las investigaciones pioneras que desde el diario El País de Montevideo iniciara Erasmo Silva Cabrera ("Avlis") gracias a las pistas proporcionadas por el músico Carlos Warren.
A igual conclusión llega el poeta y hombre de tango argentino, Ricardo Ostuni en su obra Repatriación de Gardel, aunque no adhiere a la tesis del "tacuaremboense inmortal" hijo del Coronel Carlos Escayola y de María Lelia Oliva.
Como un aporte al conocimiento de ese período de la vida de Gardel, soslayado por la perversa "historia oficial", es que incluimos algunas referencias acerca de su pasaje y estadías en Tacuarembó y Montevideo.
Nuestro personaje, nació, según las referencias consignadas por los investigadores uruguayos mencionados, de una unión adulterina en el seno de la familia del Jefe Político de Tacuarembó a comienzos de la década de 1880 (seguramente entre 1882 y 1885). Las características de dicho nacimiento hicieron que el niño fuera retirado del seno de aquella familia y entregado al cuidado de una joven francesa, Berthe Gardes, vinculada sentimentalmente a Escayola y mantenida por éste. Dicha joven dejó Tacuarembó embarazada de un tal Romualdo, hijo de un influyente estanciero de la zona, ante la posibilidad que el niño que llevaba en su seno le fuera sustraído por la familia paterna. La circunstancia fue aprovechada por el Coronel para entregarle a quien ya era conocido como el "guachito de Escayola" y cuya presencia significaba un permanente revivir del sórdido episodio, con el fin de trasladarlo lejos de esos pagos. Se supone que el niño tendría por entonces seis o siete años y habría estado hasta entonces al cuidado de personas de confianza de Escayola como la peona de la estancia Santa Blanca, Manuela Casco, donde Carlitos habría nacido y de la propia Berthe Gardes.
Sería entonces el año de 1890 el que consigna la llegada del futuro cantor a nuestra ciudad de Montevideo. En ella quedó, al cuidado de otra francesa amiga de Berthe, Anais Beaux y también de María Escayola "La Negra", prima mayor del niño, debido a que Berthe había decidido viajar a su Francia natal para dar a luz contando con la protección de su entorno familiar. No es posible saber a ciencia cierta cual era el apelativo del niño en ese entonces pero las investigaciones realizadas indican que habría concurrido a una escuela del barrio sur en la calle Durazno y Médanos bajo el nombre de José Oliva y con la tutela del militar Pedro Oliva, pariente de su madre.
El regreso de Berthe desde Francia se produjo en marzo de 1893, en compañía de su hijo biológico Charles Romuald y su destino fue Buenos Aires. Hasta allí llegó el Dr. Mateo Parisí, yerno del Coronel Escayola con el cometido de inducir a la francesa mediante una abultada suma de dinero a retomar el cuidado de Carlitos. Ese mismo año y en abril, el niño deja de concurrir a la mencionada escuela de Durazno y Médanos.
En una de sus estadías en Montevideo ya en 1930 o 31, donde Gardel actuaba como fin de fiesta de las actuaciones de la compañía teatral de Morganti, estando con su peña de amigos en el Tupí, a instancias suyas salieron a dar un paseo por el barrio Sur. Según contó el Dr. Cesar L. Gallardo, padre del también cronista deportivo Juan Gallardo, Gardel le confesó haber ido a una "escuelita de por acá" que no pudieron ubicar y que ese barrio le traía muchos recuerdos.
Sin duda ese barrio dejó en el cantor imborrables recuerdos. Tal vez su mejor homenaje fue su magistral interpretación del tango de los autores uruguayos Román Machado y Arturo Senez "Isla de Flores". Su "Isla de Flores, tan angostita, mi callecita costa del mar". La callecita de sus "primeros principios"
Ya en Buenos Aires y al "cuidado" de Berthe, Carlitos vagabundea por el barrio del Abasto y lleva una vida de abandono , carente de cariño familiar. Son numerosas las referencias acerca de sus permanentes escapadas del control de Berthe y de su forma de vida ,cayendo con frecuencia en actos delictivos de escasa entidad. Esa situación de semi abandono se sucede hasta que en 1898 se escapa al Uruguay, seguramente en busca de la ayuda o el reconocimiento de su familia biológica.
Su estadía en Uruguay entre esa fecha y 1901 transcurre entre Montevideo y Tacuarembó donde lo mas significativo para su futuro artístico son las clases de canto que recibe de Luis Villarrubí, antecesor de la familia de fabricantes de calzado de larga fama, que hasta no hace muchos años aun contaban con su comercio en las cercanías de la Estación Central del ferrocarril en Montevideo
Dice "Avlis" en su obra Carlos Gardel. El hombre y su muerte, que en el año 1899 "tendría habitación en la calle Cerro (hoy Bartolomé Mitre) Nº 23 donde vivía su tía Elodina (Escayola) con una de sus hijas, Bonifacia. Y a la muerte de aquella iría a la casa heredada por otras dos hijas de Elodina de nombres Manuela y Amanda, en Tambores del lado de Paysandú". La madre de Irineo Leguisamo, le relató a "Avlis" que por ese entonces Carlitos comenzó su trayectoria en el canto folklórico, haciendo dúo con un joven peluquero llamado Claudio González y ya se le conocía por el mote de "El Zorzalito".
Nos cuenta "Avlis" que " En 1901 Gardel se encuentra en la villa de Tacuarembó, habiendo conseguido trabajar como ayudante de cocina en el Hotel Español (Fonda Gaye) donde se hospedaba Luis Villarrubí, maestro de canto y uno de los fundadores de la Sociedad Criolla Dr. Elías Regules. Sería él, quien a pedido de Carlitos de que le enseñara "esas cosas lindas que Ud. Canta", le habría hecho conocer estilos y tristes de Elías Regules. Se cuenta que Villarrubí lo llevó a cantar en asambleas políticas como "gancho" para arrastrar paisanos a esos actos en vísperas de elecciones nacionales. El Sr. Luis Dini, director de una emisora radial de Tacuarembó confirmó que un cartero de ese pueblo le confesó que , "había escuchado cantar a Gardel en Paso de los Toros".
A principios de 1901 regresa a Buenos Aires y entabla sus relaciones con la familia Traverso, dueños del café O’Rondeman del Abasto. Canta en comités políticos y es conocido con el apodo de "El Melenas". Uno de los hermanos Traverso, José, apodado "Cielito"a fines de ese año mata de una puñalada a Juan Carlos "Vidalita" Argerich hijo de un ilustre médico argentino y es enviado a prisión. Tiempo después Traverso es liberado a cambio del destierro. Gardel allana el camino llevándolo a Tambores, donde Traverso entabla relaciones con Amanda, la prima de Carlitos, con quién vivirá en concubinato por varios años, hasta su muerte.
En 1905, por su participación en una riña con muerte, o por reiteración de delitos, Gardel es enviado a la penitenciaría de Ushuaia donde permanece recluido hasta febrero de 1907. Una vez libre, regresa al Uruguay tal vez voluntariamente o expulsado por ser extranjero incurso en delito, según palabras de Paysse González.
Nos cuenta "Avlis" que "Este doloroso pasaje de la vida de quién en tiempo venidero ya artista se llamaría Carlos Gardel, estaba inédito hasta que el periodista argentino Tabaré Di Paula recogió la información del coronel Eduardo Villanova, Jefe a la sazón (1969) del Servicio de Enrolamientos Militares de la Argentina. Dicho militar contó al cronista que conoció el suceso por su señor padre, del mismo nombre, que fuera enviado a dicha reclusión con otros yrigoyenistas por razones políticas......Relató cómo muchos años después , el ahora Gral. Eduardo Villanova visitaría al Cantor en su camerino, recordándole aquella estadía en Ushuaia, donde Carlitos dijo tener 23 años. Y así debía ser porque para condenársele a la penitenciaría de Ushuaia tenía que cumplir la mayoría de edad. Los menores no iban allá"
En noviembre de 1906 según "Avlis" o febrero de 1907 según Paysse González o 1908 según Bayardo, se le volvería a encontrar en el Uruguay habitando un conventillo de la calle Daymán 299 (hoy Julio Herrera y Obes 1071)en una pieza cercana a la única canilla disponible, lo que le valió el mote transitorio de "el morocho de la canilla". Por esa época trabajó de electricista en el edificio que en la Plaza Cagancha ocupara la empresa ONDA durante muchos años.
En el bajo del barrio Sur en un bar de Camacuá y Brecha se produce un hecho que lleva al parroquiano Alfonso Scarcela a hacer una denuncia policial contra "un tal Carlitos". Pero no se le puede localizar porque huye según contó Tomasa Leguisamo, a sus pagos de Tacuarembó donde se lo encontrará cantando en el café de Correa. Durante esa estadía habría conseguido recomendaciones de su familia para lograr ocupación en Montevideo suponiendo que ya le habrían perdido la pista, pero se equivocó. Al regresar fue detenido y estuvo unos días recluido en la cárcel de Miguelete.
Relata "Avlis" que a comienzos de 1910, Gardel se ve envuelto nuevamente en problemas y huye, pero los funcionarios policiales saben donde encontrarlo y elevan desde el Juzgado 3º un oficio a la Jefatura de Policía de Tacuarembó, donde figura como "N. Carlos". Pero no será detenido. Es sintomático que su hermanastro Carlos Escayola, primer hijo de su tía Blanca, escribano, fuera el actuario del Juzgado Letrado de aquella villa. Seguramente algo habrá tenido que ver en el "déjese sin efecto" que figura en aquel escrito.
Ya a mediados de 1910 retoma contacto con Berthe y de ahí en adelante su vida parece encauzarse. El conocimiento y amistad con Razzano son tal vez dos factores importantes para Carlos en lo que se refiere al desarrollo de su carrera artística y de su propia vida personal
El año de 1915 es sin duda un año de singular importancia en la vida de Gardel. En el mes de abril muere en Montevideo su padre, el Coronel Carlos Escayola a la edad de 69 años. Durante sus últimos años había perdido gran parte de su fortuna y vivía modestamente en una casa de la calle Yaro 1142, con sus hijos menores y tal vez con quien fuera su última compañera, la cantante Pilar Madorell.
Dos meses después en el mes de junio, Carlos Gardel hace su debut oficial en Montevideo como integrante del dúo Gardel – Razzano en el Teatro Royal del empresario Visconti Romano, que estaba situado en la calle Bartolomé Mitre y Reconquista, al lado del lugar en que mas tarde estuviera el Cine Hindú y en el predio donde funcionó la boite Embassy.
Pero también 1915 marca un insuceso que pudo habernos privado del disfrute de escuchar a Gardel. En un confuso incidente, a la salida del Palais de Glace, famoso lugar de baile bonaerense, El Mago es herido de un balazo en el costado izquierdo de su pecho. La bala alojada en el pulmón nunca le fue extraída por el riesgo que significaba la operación, según los facultativos que lo atendieron en el Hospital Ramos Mejía de Buenos Aires. Una vez dado de alta, se le reconoce durante el período de convalecencia cerca Valle Edén en la estancia de Don Pedro Etchegaray, en el paraje "Los Rosanos". Tal vez haya sido un viaje para convalecer en un ambiente tranquillo y cerca de algún familiar pero también pudo significar "la salida de circulación" por un tiempo de los ambientes del hampa de Buenos Aires. Sus relaciones con La Ritana, también conocida como Madame Jean y mujer de Juan Garesio un personaje del hampa dueño del cabaret "Chantecler", pudieron haber despertado el afán de venganza de éste. Se dice que fue Juan Ruggiero, mano derecha del político de Avellaneda, Barceló, quién intercedió, a través de Julio Valea (a) "El Gallego Julio", para que Garesio olvidara sus rencores. Ruggiero y Valea eran competidores en el ámbito del juego clandestino y del tráfico de mujeres. Si tocaban a Gardel ardería Troya lo que equivalía a vaticinar una guerra de pandillas.
Las características de los personajes referidos y su vida entre dos siglos están magistralmente descritos en la novela Frontera Sur del argentino Horacio Vázquez Rial .
Nos cuenta el arquitecto Bayardo en su obra "Vida y milagros de Carlos Gardel "que en 1916, ya repuesto de su herida viene a Montevideo donde tiene una barra de amigos con los que se reúne en veladas nocturnas en los ranchos del Buceo y de Malvín. Asiste a los combates de su amigo el boxeador Angelito Rodríguez y a las riñas de gallos en el reñidero que hasta no hace mucho existía en General Flores y Larrañaga Se alojaba en el Hotel Cervantes o en el Lanata y comía en Morini o Stradella. Ese año actúo en el "Politeama".
El dúo Gardel - Razzano se consolidó artísticamente a partir de su debut en el cabaret "Armenonville" a fines de 1913. El año siguiente tal vez sea el de su consolidación en los teatros bonaerenses y de provincia. El 9 de abril de 1917, "Cantar Eterno" de Angel Villoldo marca el inicio de sus grabaciones con el sello Odeon. Las mismas se extenderán para Razzano, hasta setiembre de 1925. Gardel en cambio seguirá grabando para dicho sello hasta su partida de estas latitudes en octubre de 1933
Ya nos hemos referido al debut del dúo en Montevideo en junio de 1915. Gardel volvió innumerables veces a su patria natal entre esa fecha y la referida del año 33. La mayoría de ellas para cumplir contratos artísticos.
La presencia artística de Gardel en Uruguay se interrumpe hasta 1929. Ya su fama como cantor de tangos está consolidada. Quedaron atrás las actuaciones con Razzano, quien afectado de una dolencia vocal debió retirarse a fines del año 1925. Gardel es conocido en todo el mundo. Ya ha actuado en Europa y grabado en Barcelona y en París extensas series de obras, algunas de las cuales constituyen clásicos incorporados a nuestro acervo cultural. Siga el corso, Mano a mano, La cumparsita, Dandy, Esta noche me emborracho, Che papusa oí, Adiós muchachos, Chorra, Alma en pena, Te aconsejo que me olvides, El carretero, Bandoneón arrabalero y Senda florida, son sólo unos pocos ejemplos de las mas de 80 obras que Gardel grabó para Odeon en Europa entre los años 28 y 29.
Al día siguiente de la velada en la residencia presidencial, el 6 de octubre entre las 5 y 6 de la tarde, realiza su única actuación en una radio uruguaya. El honor le cupo a CX 16 Radio Carve. Al otro día actúa para los viejitos del Fermín Ferreira desechando una invitación para cantar en el aristocrático Club Uruguay.
Retorna por pocos días a Buenos Aires y vuelve al Uruguay donde actúa en el Cine Ariel de Salto los días 23 y 24 de octubre. Se hospeda en el Gran Hotel Concordia de Irigoyen y Castro Hnos. en la calle Uruguay al 700 de la capital salteña junto a sus guitarristas Barbieri y Pettorosi. El 25 se presenta en el Florencio Sánchez de Paysandú y se hospeda en el Hotel Nuevo; el 26 y 27 actúa en el Politeama Colón de Mercedes, alojándose en el Nuevo Hotel Comercio y el 28 y 29 se `presenta en el Teatro Maccio de la ciudad de San José y se hospeda en el hotel de Pedro Bruccoleri. La relación de Gardel con San José estuvo reforzada por su relación con ilustres maragatos. Fue notoria su amistad con Francisco Canaro , y a Humberto Giampietro y Diego Larriera les grabó el tango "Yo también como tú". Diego Larriera, pianista, era hermano de Consuelo Larriera que en 1887 contrajo matrimonio con Tertuliano Netto Escayola, hijo de Elodina Escayola, tía de Gardel y Gervasio Netto.
Es por esos días que adquiere el terreno de la hoy calle Pablo Podestá en Carrasco donde funciona el centro de recuperación para discapacitados, conocido como La Casa de Gardel. El día 30 se realiza la escritura de adquisición de dicho terreno y faculta a su amigo Ricardo Bonapelch para que construya la obra proyectada.
De esos días se conservan los registros gráficos de Carlos y una barra de amigos (su apoderado Perico Bernat, Bonapelch, Bergara, el empresario artístico del Teatro Artigas) tomados por el fotógrafo Rafael Caruso en la playa La Mulata con motivo de la visita al predio mencionado, que escrituraría en esos días el escribano Busch Buero.
El 7 de noviembre parte desde Buenos Aires hacia Europa en el Conte Biancamano para ya no retornar con vida.
Lo que antecede es una muy apretada síntesis de las actuaciones públicas de Carlos Gardel en su patria, el Uruguay. Su actividad artística estuvo permanentemente matizada con las infaltables "peñas" y reuniones con sus amigos compatriotas, algunos, viejos amigos de aquellos días de bohemia juvenil y de azarosa existencia, otros, personajes que se fueron agregando a su grupo de allegados y con quienes llegó a intimar. Entre sus amistades mas conocidas del ambiente artístico de nuestro país se cuentan "El Gordo" Roberto Aubriot, autor de As de Cartón, y también quienes lo acompañaron en la autoría del tango Quimera, "Chichilo" Viapiana y "El Negro" González Prado. "Bebón" Blixen , los hermanos Collazo, "El Loro" y Juan Antonio; el cieguito Bicain, Perico Bernat, amigo de la infancia, son nombres que fueron queridos para Carlos . La lista es extensa y no es propósito de este artículo abundar en detalles.
Si bien el estilo propagandístico de la época no tenía semejanza con el actual en cuanto a la divulgación de detalles amatorios de los artistas con el desparpajo y la falta de recato que son moneda corriente de nuestros días, son muy conocidas las múltiples relaciones sentimentales que Gardel sostuvo a lo largo de su vida. Estas han sido enumeradas por "Avlis", Paysse, Bayardo y otros investigadores, quienes recorren la agenda sentimental de El Mago, desde sus primeras noviecitas juveniles hasta las relaciones sentimentales mas serias de su madurez, donde tal vez Mona Maris pudo haber marcado el final
No obstante fue notoria su incapacidad para establecer lazos de amor permanentes. Se le conocía la predilección por mujeres del ambiente prostibulario o de alterne y en particular jovencitas.
En Montevideo fueron notorias sus incursiones por el "bajo" de la calle Yebal. Se ha sugerido que la búsqueda de la madre niña pudo haber influido en su incapacidad de entrega para establecer lazos amatorios permanentes. La relación mas conocida es la que mantuvo durante años con Isabel del Valle a quién le llevaba mas de 20 años y la había conocida cuando ella tenía 14.
En el Uruguay se le conoció un romance con una tal Teresita. Puede haber sido el personaje del relato de Raúl Zaffaroni citado por Bayardo en su "Vida y Milagros de Carlos Gardel"":..a veces en verano, se veía pasar en silencio y muy lentamente, una pareja. Siempre callados. Ella rompiendo la tardecita, ostentosa ropa, sofisticada mina; él moderado, discreto, gacho gris arrabalero... era la única oportunidad en que aquél fútbol incipiente y pujante hacía buena letra; se detenía, esperaba con respeto y admiración a que pasaran. La pareja cruzaba y hasta que no llegara a la esquina, el juego no se reiniciaba. Canchero, con parsimonia, muy seguro de sí, con su aureola a cuestas, Carlos Gardel pasaba. Frente a la capilla San José, por las dudas , Gardel tenía su bulín mistongo". Zaffaroni se refiere a la calle Roque Graseras y Juan María Pérez. ¡Vaya casualidad!, pocos años después el autor de esta nota también rompería botines sobre los mismos adoquines y asistiría a clase en el colegio que supo estar precisamente frente a la capillita mencionada.
Llegamos al final de lo que pretendió ser una breve cronología de la vida de Gardel en su patria de origen, el Uruguay, en la que además hemos comentado episodios necesarios para comprender la personalidad del artista. Al final de este viaje es preciso resaltar la formidable condición humana de quién alcanzó la estatura de cantor popular mas grande de todos los tiempos, transformándose en un arquetipo humano, espejo y paradigma de varias generaciones de rioplatenses y conservando aún hoy a 64 años de su muerte la magia de su arte que se agranda en el decantar del tiempo. Se ha escrito mucho sobre la genialidad de su arte y de su privilegiada voz. Quizás no se haya escrito tanto acerca de lo que creemos mas importante para explicar el fenómeno Gardel. Esto es, que mas allá del perfecto instrumento que fue su garganta, está lo que no es el milagro físico del instrumento. Es el milagro esencialmente humano, forjado a lo largo del camino con el dolor y la miseria del comienzo, la desesperanza, la desorientación y la búsqueda de las raíces, el anhelo del encuentro y tal vez también de ese final que sucedió para que fuera el principi
De: Caracas (Mensaje original) Enviado: 09/04/2005 13:06
Origen del Vocablo "Tango" A más de ciento veinte años de surgimiento del Tango, no existe aún teoría cierta sobre el nacimiento de éste como género musical y mucho menos sobre el origen del vocablo Tango. Los primeros cronistas de nuestra música popular buscaron su etimología en dirección a Europa, sea del Español Tañir o una deformación por parte de los colonizadores de la palabra quechua tambo. Otros adjudican el ingreso del término a la lengua portuguesa que lo habría reelaborado en sus plantaciones de esclavos. La dicción Tango, de origen africano es una deformación fonética del nombre Shango, Dios negro de las tempestades que come fuego, se viste con relámpagos y habla con truenos. Shango es el dueño de los membránofonos, a tal punto que hay ciertos percusivos, como los bata que hasta el presente perviven en Cuba y Trinidad. En el idioma "Nago" de los negros de Nigeria, el nombre de ese Dios se escribe Sango. El sonido de la S no es como la CH francesa o la SH inglesa en contraposición con lo que suele suponerse se asemeja a una S castellana, muy silbada, de manera que el paso de SANGO a TANGO se efectúa sin la más mínima dificultad.vamos... al tango vamos---altango@groups.msn.com
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cocina de todos en
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Noticias
Se efectuó los pasados Viernes 25, Sábado 26 y Domingo 27 de Noviembre,
en
el Parque Rivera de la Ciudad de Las Piedras, la Fiesta Nacional de la
Uva
el Vino y el Tango.
Organizado por Grupo 10, el evento contó con la presencia de destacados
artistas, y hubo música en vivo, espectáculos y degustaciones.
Se contó con la presencia de:
Laura Canoura.
Miguel Angel Maidana, homenajeando a Julio Sosa a 41 años de su pasaje
a la
inmortalidad.
Espectáculo Teatral "Pasión por el Tango", Mala Junta, Joventango.
Grupo Avalancha.
Grupo Mimarte.
Tango Villero.
La Ovidio Titers Band presentando "Spleen" a cargo de Daniel Ovidio
Fernández.
Nelson Alberti y su Gran Orquesta Típica.
Escuela Municipal de Música presentando Sexteto de Tango.
Bailarines de Bailares 12 a cargo de la Prof. Gladis Curbelo.
Supositorio y Medio Aplauso.
Ballet Juvenil de Canelones.
Ballet Folklórico Nacional a cargo del Prof. Yamandú Rodríguez.
Tango Aerobic a cargo de Instructores de FGM Fitness Club.
Dúo Rivero Díaz, (René Marino Rivero y Gabriela Díaz).
Orquesta Municipal de Canelones.
Tangobar.
Brian.
Grupo de Baile Tango Show.
Emilio Barroso Benavides con acompañamiento de José Barroso Benavides.
Armando Tovagilare, Betty Zabala, Pablo Terebinto, Falco, Luz Mary,
Alejandro Rosas, Gabriel Scarone junto a Miguel Salines y Antonio Díaz,
Irineo Germán, Angie Pío, Ramona Báez (El Viejo Rincón).
Grupo de Teatro Tangotan, a cargo de Eduardo Grosso, Director del
Teatro
Bastión del Carmen, Depto. de Colonia.
Coros Atrapasueños y Amanecer.
Se dictó la conferencia "Julio Sosa y la Poesía" a cargo del Esc.
Freddy
gonzález, Presidente de la Fundación Julio Sosa.
Teatro Tangotan, grupo a cargo del Director Eduardo Grosso, Director
del
Teatro Bastión del Carmen, Depto. de Colonia.
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